邱兴雄《溪水浮天之八》2018 布面综合 60 x 80 cm
结识邱兴雄先生已有几年，其人身在体制，但性格却像梁山上的好汉：耿直豪爽、艺技高超。如今，邱先生也上了山——金华北山，北山因道教名山胜地而被广为人知，山间不仅有道教第三十六小洞天——元洞天；山上也有修道成仙之人——黄初平。在这等仙地之境里沉淀，自然会孕育出仙气的艺术。
混沌，指宇宙形成前气、形、质三者浑然一体而未分离的迷蒙状态。那么本文就结合气、形、质这三个词谈谈邱兴雄综合材料绘画作品的“混沌之开”。
气
南朝谢赫在其所著的《古画品录》中，提出绘画“六法”，在六法中将“气韵生动”作为第一条，足以看出它的分量。在笔者看来，从绘画学习的角度来说，绘画中的“气韵”最为难教，甚至不可教，它需要艺术家潜移默化的“修身”，这种“修身”会直接体现到作品上，是创作者的另一种情感传递。邱兴雄1987年毕业于中国美术学院，这期间发生了中国现代艺术史中第一次全国规模的前卫艺术运动——“85美术运动”，它对过去二十年的当代艺术影响相当深远。作为在此期间正在读大学的邱兴雄来说，无疑会带来各种新思潮的洗礼，从而使自己日后的艺术走向多元的格局。比如：二十世纪40年代中期出现美洲的“行动绘画”和稍后风靡中国的“泼彩山水画”，均在各自的绘画体例中打破了各自的传统。在具体形象的框架被拆散的同时，让气韵这个看不见的法则重新得到重视。行动绘画以豪放、粗犷、自由的表现画风遇到中国泼彩山水画的气息和意蕴，让邱兴雄在偶发与气韵之间找到了一个微妙的平衡点，邱兴雄将笔意墨趣最大化地发挥出来，墨彩的交融流动增添了韵的意味，进一步拓展了山水的风景图式。
形
“应物象形”在谢赫的《六法论》中位居第三，也突出了绘画美学对待形似、描绘对象的真实性的重视程度。“应物”在这里包涵着艺术家对相应的客观事物所采取的态度。邱兴雄笔下的景物不是局部的、具体的，而是整一的、宏观的。这种形可以是无具体的形象，也可以化作任何形象——老墙、小桥、飞燕、枯枝、浮云在流水的倒影中呈现迷离的状态，这里物的形若隐若现。邱兴雄将诸多视觉元素收集、整理、拆解、整合形成了一个新的风景，也为读者拓展了更广阔的想象空间。中国古代画家对山水观念历来虔诚且严肃，邱兴雄的大多数风景作品，我更愿意称其为山水画，在大山水观的前提下，邱兴雄对传统山水图式进行了有效转化，他笔下的山水景物多是饱满的，这与传统山水的沟壑感、讲究深远、平远的山水样式有着基本的区别。他的景观多为混沌，在一片混沌中隐约可见具体的物象，物象之间的虚”与“实”多互相制约。邱兴雄回归到具体的可以辨认的形象，但并没有止步于表象，让天地山水景观在慢慢修复中实现内化，通过水墨、彩墨、宣纸、岩彩等材料将心灵的力量与天地氤氲合二为一。
质
子曰：五十而知天命。也就是说，五十岁到了了解自然道理的精微奥妙，即掌握天道之规律的年龄。邱兴雄依然于2017年到北京国家画院胡伟综合材料名家工作室研修材料绘画艺术。在这里的学习，使邱兴雄认识到材质本身的艺术语言。如何利用身边的材质？材质在作品中能否说话？是否准确地表达了作品的概念？何谓材质的物理属性？何谓材质的社会属性？一系列的问题让邱兴雄不得不进行重新思考。有问题就意味着要解决。这些对材质属性的思考提示着他对作品观念的思考，也即是：准确地选择材质的属性才是准确地表达作品观念的前提。当一位材质艺术家面对某一材质时，“怎样做”是技术解构材质属性的前提，“做什么”是形式表达作品理念的载体。邱兴雄整日沉迷于身边的材质中，水、岩彩、自然的痕迹、社会的问题等，去寻找观念、材质、技术、形式等之间的逻辑关系，找到属于自己最契合的那个点。这些辛苦的探索让邱兴雄对绘画材质的控制游刃有余，让他有能力不放任材质，避免被材质所累，真正做到了不为物役。
光
康定斯基说：“感受总是在寻求表现手段，即寻求一种物质形式，一种能唤起感受的形式。”在邱兴雄的画面中，我们往往会看到一束光，或远或近、或大或小。看似没有具象的混沌画面，即便在漆黑的画面中，也始终留一片阳光之地，这个光或许是邱兴雄绘画真正的主题，今天我们多数人的心里空间被琳琅满目的物质充实着，心灵上却到达不了自己的应许之地。要有光！
在光的笼罩里修养身心，笔者多次见到邱先生独自一人在校园中的某个角落写生，绘制自己的理想家园，营造心中的光。每当看到这样的情景，都会使人感动。画面中要有光，生活中也要有光。光的介入，不仅升华了材质本身的语言，也将寻常的形象上赋予了神性。
中国当代艺术发展到今天，无论在表现社会现实上，还是从自身的传统语言上，都应该找到更多的支持。邱兴雄在一步一步的积累他的经验。他把每一天、每一幅的作品以一种新的精神图式传递出来。让所有读到这种图式的观者，得到新的思考，在混沌中开启属于自己的光。
（文/王雷）
