竹林七贤（国画） 270×540厘米 2016年 韩硕
25年前，韩硕的中国画《热血》在第九届全国美展上荣获金奖，从此韩硕在中国画坛上声名鹊起。那么他的获奖只是出于偶然？归于运气？显然都不是。我们可以重新看看这件金奖作品。整个画面只是平静地站着七位君子，也未见激昂的动态，在人物之外除却皴了一笔外，连一条线都没有，人物服饰亦是简到极致，就是人物的基本外轮廓，衣纹的处置只是寥寥数笔，简而为之。任何花里胡哨的噱头在此都不见踪影，色彩亦是除了淡赭的肤色之外，就是墨色，甚至连一块淡墨的灰面都没有，仅仅只是洒脱干练的几笔线描及淡墨的皴擦而已，让我们领略了简约的震撼。
韩硕的《热血》横空出世，引起大家的关注，他的简约风格正是对西风日盛的逆向推进，他的作品以最传统的留白打破了越画越满的西式构图。韩硕的成功实际是他坚守中国水墨写意精神的胜利，是他立足本土但又与时俱进的结果。
韩硕是清醒的，别看他平时不善言辞，交流时还会常常走神，实则是一种大智若愚。别看他日近耄耋之年，可是无论思绪还是肢体敏捷如中青年之辈。当年大奖之后他画过一组吴昌硕、齐白石、潘天寿、朱屺瞻的画家肖像，那是可称为逸品的佳作。它让我回想起任伯年为吴昌硕画的《酸寒尉像》。面部寥寥三两笔，活脱脱一个缶翁（吴昌硕的别号）的形象跃然纸上，这种传神写照的本领应是中国水墨的一绝。韩硕画这些作品时，我还在画院，画室相邻，常去找他聊天。他画前会拿支铅笔在白纸上看着照片画来抹去，但绝不是照抄脸部光影、凹凸的那种低级别描摹，而是琢磨着人物的神情气质、结构特征予以传神式的塑造，让明暗光影的形象转化为线条表达的主观意象。这是对绘画对象的一种揣摩，一种交流。他的铅笔稿有点笨拙，但正是这种笨拙挪出了更多的空间，让其在宣纸毛笔的书写中恣意纵横。他在用毛笔画正稿时可以不看稿子，呼之欲出、一泻千里、自然天成。这种作画方式与揣着照片，亦步亦趋，照抄光影、结构的画者有着本质不同。
韩硕固守着中国水墨的笔墨范式的底线。他那支长锋兼毫在生宣上恣意奔腾舞蹈，遵循着水墨书写性的写意精神，又笔笔中锋主帅，侧偏辅之，跌宕起伏，神完气足。他坚定地守护着画面，留着宣纸本色的白底，哪怕构图饱满，但图底还是宣纸的本白。这也是中国水墨的一个重要特质。固守是为了有底线的突围，他坚实的造型在其轻松生动的笔下生意盎然。他的近作《阿佤新歌》《人来人往》在画面布局上又有新的突破，在造型上强调外形的重复式叠加，整个构图呈现装饰感。色彩就一红一灰，还是宣纸白底，灵动欢快。近年韩硕又画起戏剧人物，他可能有一些剧照作为参考，所以他的戏画都讲得出戏名，诸如《小放牛》《挡马》《穆桂英与杨宗保》等。可贵的是他对着照片只是瞟了一眼，随后还是依着自己的兴致自说自画，戏服脸谱打乱了人物正常的视觉逻辑，让造型变得有趣，凭着超凡的笔墨能力，戏人在其笔下亦是谐趣横生。
如果说这些戏画、肖像展现了韩硕水墨空灵谐趣的才情的话，那么他的那些主题画巨制创作，体现了韩硕在创作多人物大场面的水墨巨幅作品时的驾驭能力。无论是为中国美术馆画的《南昌起义》，还是为中国国家博物馆画的《竹林七贤》，都获得业界好评。《南昌起义》人物众多、场面宏大，并且还有多位有名有姓的领袖人物，于水墨画而言难度很大。但他居然出笔轻快淡然，灵动而又严谨，全画气韵生动、大气磅礴，这不是一般手笔所能胜任的。《竹林七贤》又是另一番气象的风景，疏朗飘逸的用笔，散淡恣狂的一伙文人在山野间竹林里一派魏晋高士的风雅气度。这一类的题材，3米高6米宽的巨制，亦是不太多见之作。可韩硕不紧不慢，娓娓道来，逸气扑面，实为罕见。当今艺坛群雄各显其能，然而如此规模的巨作，能够轻车熟路地泰然处之者真也不可多得。
如今，韩硕不为外界的热闹所惑，平心静气地画着心中所钟爱的国画，这是要有点精神的。这份淡定出自其对于中国画的热爱、对中国水墨本质在中国文化层面的透彻领悟。
