结构与气韵
蓝正辉与赵无眠的水墨全球化之路
在近100年的发展历程中，中国水墨逐步走出了“传统水墨”、“现代水墨”、“当代水墨”三条道路，这三条道路分别回答了“文化传承”、“中西融合”和“全球化”三个大的命题。
自八五美术新潮运动以来，在中国改革开放快速融入世界的大背景下，当代水墨艺术家们逐步意识到，无论是传统的“大写意”、“文人画”还是现代的“徐蒋体系”、“林吴体系”，都无法助力当代艺术家们走向世界，在全球化语境下创作，成为全球化浪潮中的一份子。
美术不等于艺术。
美术的核心诉求是表现“美”，而艺术的核心诉求是“创造”；艺术只能创造，无法继承；只有创造，才能让中国水墨从民族向世界转化。
自上世纪早期开始的抽象表现主义浪潮给全世界的艺术创作都带来了重要影响，但在赵无极、朱德群等前辈艺术家看来，“抽象”是他们那个时代的标签，新的时代应该有新的方向。所以在很多艺术家还沉浸在“抽象”、“新抽象”、“新意象”、“新表现”等概念时，已经有艺术家离开了这一阵营，开始了新的探索。
蓝正辉，“85美术新潮”时期的“老将”，中国“重水墨”的开创者，迈巴赫、宝马汽车等众多国际一线品牌的代言人。
他的水墨作品给人最直观的感受，是其巨大的体量。重水墨深沉厚重，震撼力强，排山倒海，摧枯拉朽，具有更大的气派走向世界。重水墨与体量水墨，都充斥着一种浓浓的担当意识、责任意识、焦虑意识、问题意识。在多年的深入思考与创作实践中，蓝正辉对于东西方艺术精神，身体表现及形式语言进行了深入探索，在他充满能量、气势磅礴的作品里，我们可以感受到他血液里流淌着的是强烈的东方知识分子的家国情怀与传统意识的担当。
蓝正辉对于中国抽象水墨走向世界有一种责任担当，一种使命感。这种意志和精神在三十年坚持探索中体现为大气磅礴深具精神力量的重水墨的语言结构呈现。
从1986年开始，蓝正辉用了近20年的时间，做了一套叫“符号结构”的研究。2003年，他把整个研究改名为“线性结构的意味和可能”，讨论的是各种结构产生的立场，角度和相关性问题。近20年的结构修炼，成为蓝正辉重水墨的前传，为水墨体能表达和抽象结构表现奠定了基础。蓝正辉对自己结构要求是：第一要有颠覆性，第二要有美感，第三是要尽量简练。他用这套系统来支撑他气吞山河的泼笔水墨，这是他最聪明的地方。时值今日，蓝正辉的重水墨已经有自己的章法与体系，对中国当代艺术表现性这一块有不可低估的推进作用与意义。
赵无眠，中国当代艺术的“复合型”干将，“道象”艺术的倡导者和躬耕力行者。他自幼学画，却又以文学学士、理学硕士、工学博士、艺术方向留美学者四大体系触类旁通。
赵无眠认为，中国的水墨艺术以素纸为载体，以笔墨为精神，以水为两者沟通的媒介，而这三种物质，从物理特性上说，都具有抽象性，不确定性，其实质暗合了《周易》提出的一阴一阳谓之道的哲学命题和人天合一的生命观与宇宙观。
在中国的哲学体系里，有“象”、“意”、“道”三重境界，象是具象，是外部世界的存在；意是抽象，是一种不确定的思维系统；而道是无形无迹的普遍规律，也是宇宙的生成和发展的秩序。道存于自然本体之中，无形的道依据有形的自然而存在，道是宇宙的最高法则。
因此，艺术在经历了具象、抽象两大阶段之后，必然要由“象”、“意”而入“道”。在对水墨未来走向的思考中，选择回到水墨出发的地方，回到东方古老哲学对宇宙自然的思考上，是跨越具象和抽象两大阶段，把艺术向前推进的一个重要选择。
在这一思想支配下，赵无眠把“气韵”的当代表现作为作品的追求方向，舍弃了对具体的笔墨、具体的技法、具体的物象的留恋，提出了“无笔之笔”、“气就是笔”的创作观念，把“气韵”推到了新的历史高度。
“道象”理念推动了新的审美体验的生成，“道”超越实在，纵横古今，随心所欲，随意放任。在时间上，“道象”可以建立时空隧道，古今对话，游荡千年，一无阻碍。在空间上，“道象”可以登峰造极，窥视四荒八极，驰骋宇宙洪荒。
当艺术家以素纸为大地，以水墨为鸿钧，以主宰为造物，用心经营的时候，必然纸上生情，山川恍惚，转视而不复得。其面貌千变万化，盖神使然，非人力所能也。
本次展览，两位艺术家以鲜明的水墨语言，从中国出发，讲中国故事，在世界各地巡回展览，为世界艺术带来了新的回答。
主办：李可染画院当代艺术研究院
承办：北京御窑一尺山海美术馆
协办：一尺花园(北京琉璃窑店)
参展艺术家：蓝正辉、赵无眠
出品人：顾燕
展览时间：2024.5.1-6.30
展览地址：北京琉璃渠大街2号金隅琉璃文化产业园
