家园之三（水彩画） 2022年 张成毕
寒冬来临，“行蕴静象——张成毕绘画作品展”在温州市文化馆悄然开幕，没有任何仪式，没有宣传推广，展览规模不大，仅展出温州美协主席张成毕近十来年创作的14幅水彩画，却吸引了众多文艺家和温州市民前来观展，在温州“燃”起了冬天里的一把火。我也凑热闹前往观赏，细细看来，感觉每一幅画作都是张成毕艺术生涯中有代表性的佳作，总能给我带来某种艺术享受与启示。
创作于2020年的《礁之说·九》，画面上礁石的坚硬与海浪的柔和形成鲜明对比——礁石有褐红色、有灰黑色，片草不生，以亘古不变的姿势静默；深蓝色的海面泛动着潋滟波光，在海天相接处闪现一道明朗而炫目的白光，这是阳光的反射，又会转瞬即逝——画家用这一静一动，画出了大海生命的痕迹。创作于2021年的《礁之说·海钓》，礁石更为耸立、更为冷峻，大海更为温和、更为安静。在画面不起眼的一角，两个海钓者站立在礁石上，容易被忽视，也最不能忽视。季节大约是在初冬，阳光显得异常珍贵也异常和煦，洒在隆起的礁石上，温暖却也包裹着观赏画作的我们。创作于2008年的《海之韵》，一只木质的小渔船停泊在浩瀚的海边，此时风浪正急，渔船随着风浪不停摇摆。船里没有渔民，只留几件简陋的渔具。简单的画面，却让人产生广阔的想象，想到一代代渔民的艰辛和危险，想到他们生存的不易和面对困境的坚毅。海之系列，是张成毕作品中屡见的题材。他娴熟自如地运用透明的色彩和水的稀释，用水彩的流动产生大海与礁石的自然之美、形色之美和诗意之美，画面视觉明澈通透、自然洒脱，令人回味无穷。
张成毕出生在东海之滨、鳌江之畔的鳌江镇，小镇依江面海。孩童时他常在江岸边嬉戏，在海港码头玩耍，他感受到渔船与大海、渔民与港湾的特殊关系。1985年，16岁的他考入温州技工学校实用美术专业，当时改革开放如火如荼，人们的生活环境和审美意识发生变化，水彩画等西方艺术在中国受到普遍欢迎，张成毕也喜欢画风随性、明丽的水彩画。上世纪90年代，好学的他到上海轻工业高等专科学校美术系（现为上海应用技术学院）深造。上海一直是水彩艺术发展的沃土，他向多位水彩画名家学习，又融汇中国传统画的技巧与特色，创作富有中国艺术情趣和气质的新水彩画作。海洋对于人类社会生存和发展具有重要意义，更是张成毕难舍的乡愁，他经常到海边去聆听海洋的呼吸，解读无数依海而生、向海而行的故事，他以水彩为媒，不断探索大海的奥秘与海洋文化的精髓。
尊重自然，热爱山水，张成毕的另一创作素材是家乡的大山。素有“海上名山、寰中绝胜”的雁荡山成为他艺术创作的母题。如创作于2022年的《行蕴静象系列》，画面上层峦叠嶂，奇峰高耸，云雾飘逸，风烟迷茫。画家构图简练，用色大胆，干湿结合，浓淡相生，和谐统一，每一幅作品都充满梦幻式的单纯和意趣，给观者产生视觉上的冲击力。其中《行蕴静象之四》以蔚蓝色为基调，山峦、云雾、天空，以形写神、明净自然，营造出一种宁静幽雅、天山一色的绝美意境。而《行蕴静象之二》则用淡绿色铺染，色彩清晰明快，光影恰到好处，展示了春季里漫山的绿意，隐现于山间的丛林和流动的云雾中。作者用新颖的谋篇布局、潇洒的笔墨水色，组成画面各种绚丽的元素，令人赏心悦目。
追求水的语言、形的完美、色的情感，张成毕在艺术的道路上奋进不止，创作不息，近十来年，他迎来了水彩画创作的高峰期，题材也更加广泛。他从温州出发，足迹遍布大江南北，从东海之滨到青藏高原，从瓯山雁水到大漠荒原，一路上创作了大量的作品。如创作于2022年的《家园系列》，聚焦的多为中国西部地区人烟稀少的小村庄，用笔干净利索，具有韵律动感，而无意的水迹塑造，使水与彩的交融化作轻盈却有张力的东方水彩之美，让人感受到村庄里清新的空气、优美的景色、漫长的岁月、沧桑的历史、人情的温暖和生命力的雄浑与饱满，有着永恒的时空感。
透过展览，我们领略到张成毕的审美表达和艺术风貌，也感受到他的坚守、勤奋、严谨与追求。但这仅仅是他的初步成果，因为艺术创作是一门深奥的学问，它需要对知识、技巧和材料的掌握，需要对生活和外部世界的独特关注与敏锐捕捉，需要无穷的遐想和热爱的情怀。张成毕的未来充满了无限的可能，期待他创作出更多的心灵之作，为中国水彩艺术开拓新路。
