4月1日，中央美术学院建校103周年的校庆日，“独秀韵清——梁运清捐赠作品展”开幕。这个展览是一位87岁老人的心愿，也是中央美术学院美术馆多年来馆藏建设的一个生动案例。
对于梁运清先生，现在的美术界了解他的人并不多。他是一个低调、勤奋的人，曾将自己比喻成“身背重负，步履艰难，却不懈地奋力爬行”的蜗牛，在艺术道路上艰难求索。他是改革开放以来中国新兴壁画运动的重要开拓者，并参与组建中央美术学院壁画专业，曾担任壁画系主任，为中国的壁画事业做出重要贡献。对他的关注和研究十分重要且迫切。
自2008年，中央美术学院美术馆迁入新馆以来，根据自身定位，一直重视对于现代中国美术史和中央美术学院创作教学史的挖掘和收藏，开展了一系列捐赠项目。“梁运清作品捐赠项目”就是其中之一，并入选了文化和旅游部“2020年度国家美术作品收藏和捐赠奖励项目”。项目开展的两年间，通过与梁先生的不断沟通，笔者深切体会到了一个老者对于国家、对于母校的那种纯净、真切的感恩之情。
展览是艺术家与公众之间的桥梁，如何找到梁运清在同辈的艺术家当中的位置和他在艺术上的独特之处？通过一步步的探究，笔者逐渐了解认识到了梁运清艺术人生的与众不同之处。首先，他是为数不多的早期就公派留学德国的艺术家，他的艺术风格和语言与国内主流风格十分不同；其次，他是同辈人中唯一一个学习壁画专业的艺术家，因此，他对于壁画的理解十分深刻。
1952年，梁运清被中央美术学院绘画系录取。1955年，成绩优异的梁运清被选为公派留学生，赴前民主德国德累斯顿造型艺术大学留学，专修油画、壁画专业，他的老师是德高望重的鲁玛教授。在德国留学期间，梁运清走遍了德累斯顿的博物馆和画廊，充分了解了西方的艺术成就和历史。1961年，梁运清创作了壁画《毛主席和我们在一起》作为毕业创作，该件作品是用干洛素彩粉画在人造木板上。从其捐赠中央美术学院的作品《埃莉卡》《女人体》中可以看出，梁运清这一时期的艺术具备较高水平。
毕业后的梁运清回到了阔别七年的祖国，回到中央美术学院油画系的第三工作室任教，教授一至四年级的素描和色彩课程。他带来的具有表现主义色彩的“德派”绘画风格，郑胜天称之为“社会主义现代主义”，为当时的中央美术学院带来了一股新风，成为画坛瞩目的新星。
梁运清曾回忆：“记得1961年夏，我刚学成回国，当时虽然有一股报效祖国的热情，而更多抱有成名成家的遐想。特别是我的留学作品展出后，得到许多人包括董希文先生的赞许，我有些飘飘然”。他谨遵董希文的教导：“教师育人先育己，除了加强思想品质的锻炼外，知识更新十分重要，‘独抱古经究始终’是跟不上时代的，对美术工作者来说，知识更新的最好途径是搞创作，因为创作是深入生活社会实践的艺术结晶。”他创作的《当年的放羊娃》《沙漠边上》《背篓商店》……先后问世，得到好评。在此次“独秀韵清”的展览中，油画《沙漠绿洲》《修网》《渔港》充分体现了梁运清善于用线、色彩对比强烈的绘画风格。
教学中，梁运清常常与学生谈心，鼓励他们独立思考，发挥个性。孙景波回忆，当时他作为中央美术学院附中的一个学生，听说第三工作室出现了一批非常好的素描，就跑去观摩，受到了很大的震撼，他说：“他的素描教学一改中央美术学院原来的教学观念——拿铅笔一笔一笔去磨蹭出来的光影明暗，而注重结构、形体的变化，这批作品在我们面前产生了冲击力！”
改革开放之后，中央美术学院准备筹建壁画专业，在油画系招收研究生并设立了壁画研究室，于是，科班出身的梁运清投入到壁画专业教学的探索和新兴壁画运动的开拓之中。他创设了马赛克、湿壁画等课程，他对壁画材料的深入研究也为中央美术学院壁画系的学生们带来全新的学习体验。他的学生戴士和对于梁运清上壁画材料课时的场景记忆深刻，几十年后仍记得“梁先生撸起白衬衫的袖子用手在桶中搅拌干酪素”，也记得“梁先生总讲起自己的导师鲁玛教授的启发：作画不要浮光掠影，不能满足于表面的形似。要透过形，究其质”。
作为一位壁画家，梁运清在壁画运动的初期将很大的精力投入到壁画创作中。他注重壁画与建筑的融合，引入新材料，先后创作了壁画《拼搏·夺标》、壁画《阳光·雨露·空气·生命》、壁画《奉献》《未来在我们手中》，雕塑《搏》、壁画《润物细无声》、壁画《神秘的太空》等。他为中国医学科学院肿瘤医院创作的作品《奇峰争秀》，是改革开放后出现的最早的大型马赛克陶瓷镶嵌壁画，是中国壁画百年历程中具有标志性的经典之作。
梁运清是同辈人当中为数不多的进行抽象绘画探索的艺术家。1990年，在重温咸阳国际机场壁画创作的过程中，他发现自己竟然是从中国古代文化的多种形态中找到了灵感，从此，他开始了探索具有中国特色的“抽象彩墨画”，事实上，这也是为壁画创作开拓了一个新的实验天地。这一探索持续了二十余年，创作的主题包括“宇宙奇观系列”“生命之源系列”“墨与彩抽象画幻彩无垠系列”等。
梁运清的艺术具有很多“独”的特征，“独特”“独立”“特立独行”，这些特征也造就了他在美术史上的闪光成就。
通过对于梁运清各时期作品的阅读和体会，我们还发现，他的作品面貌都是清澈、明亮而有力的，直到如今，他80多岁的创作依然充满着鲜活的生命力，这种清澈、明亮和生命力是非常宝贵的艺术特质，是艺术中“真善美”的体现。
我们将展览主题确定为“独秀韵清”，意在突出他在中国现代美术史上的独特贡献和明丽清新的艺术气质。“独秀韵清”是梁运清个人艺术的一次展现，是对于他所代表的早期“德派”绘画和中国新型壁画运动早期开拓者的一次钩沉，也是美术馆参与艺术史建构的态度体现。
（作者系中央美院美术馆典藏部主任）
