8月4日，“重山和畅——苗重安绘画展”在中国国家博物馆北1、北2展厅开放参观，展览分为“师与心”“墨与色”“光与情”和“思与境”四个部分，展示了苗重安不同时期的代表作品共85件，试图在深入观照作品的基础上，探讨其作品和传统的关系、和时代的关系、和环境的关系，以及画家精神世界的关系。
在展厅现场，一幅幅气势恢宏的青绿山水作品在淡雅的展览空间中显得静谧而深邃，在苗重安的笔下，自然山川与现代建筑、人文精神相得益彰。为了解决中国画如何用传统笔墨表现现代题材这一命题，苗重安做出了艰辛的探索。
苗重安早年在西安美术学院国画系学习，是新中国美术院校自己培养的具有扎实绘画功底的艺术家；20世纪60年代在上海中国画院又师从国画大家贺天健，汲取传统中国画养分，更是在写实主义美学的广泛基础上，将传统中国画的笔墨情趣注入了史诗般的情怀，把承载着中华文明精神的黄河、长城、西部山川的文化意象，熔铸在充满革命浪漫主义热情的绘画语言中，别有一番境界。
苗重安对山水画的贡献，可以用两句话来概括：一是重新发现了自然，二是重新诠释了人与自然的关系。所谓“重新发现了自然”，是指他重新发现自然美——重新把呈现自然的亲切、神奇与丰富视为头等重要的事，具体而直接地探索中国画临摹与写生、丘壑与笔墨、政治与艺术、中法与西法、世俗性与超越性等诸多现代转型中需要直面的问题，赋予山水画以新的感性魅力和生命活力；所谓“重新诠释了人与自然的关系”，是说他将科学精神和“为人生而艺术”的思想注入山水画，在作品中凸现出20世纪中国人对自然的态度和感受。在苗重安的笔下，山水画不再是世外桃源和避世的象征，而是人的生活环境与现代生存理想和情操的比兴、寄托之物。
苗重安创新了青绿山水的现代语言，让青山绿水承载着他的志向、情感与思考，从热情走向理性，从自然层面走向精神层面，让青山绿水在他精心编织的情境里吟唱着一首又一首自然之歌、生命之歌，让人浸染在中国文化的渊源中领略中国艺术的深邃与渊博，一点一滴地去品味如画江山的神奇与真趣。他的作品充满了东方情韵、民族精神，显示出传统与现代、东方与西方、艺术与生活交相辉映的艺术魅力。
据策展人诸葛英良介绍，展览设计跳出了惯常绘画艺术展的思维模式，打破以绘画题材划分或艺术家个人成长经历的区隔模式，以苗重安的画作为个案，探索与前人对话的新方式新途径。这些充满现代性审美关怀的艺术作品是中国现代美术发展可资借鉴的有益尝试，也希望广大观众能够从画作中深切感受中国山川之美、艺术之美。
据悉，本次展览由中国国家博物馆、中国美术家协会、中国国家画院、陕西省文化和旅游厅主办，北京市人民政府天安门地区管理委员会、中国美术馆、北京会议中心、陕西国画院作为支持单位，展期一个月。
