“我不想画那些已经出现过的。”—— 阿历克斯·卡茨（Alex Katz）
5月29日，20世纪美国艺术大师亚历克斯·卡茨 即将在上海举办他的中国首展。作为其时代最具影响力的艺术家之一，现年93岁的亚历克斯·卡茨以独树一帜的 对风景、花卉和肖像的大规模描绘而闻名。
有一种说法，卡茨的作品是写给中产阶级的情书。尤其在长达半个世纪的时间里，他以妻子阿达·卡茨（Ada Katz，
b.1928）为模特，创作了著名的《蓝雨伞》（Blue Umbrella， 1979）、《黑裙子》（The Black Dress，
1960）、《戴浴帽的阿达》（Ada with Bathing Cap， 1965）以及《穿马球衫的阿达》（Ada in Polo Coat，
1976）等等，他把阿达塑造成上流社会的传奇，中产阶级女性的代言人，纽约理想生活的Icon。
卡茨笔下简约的线条、对比鲜明的色彩、大面积的平涂色域，看上去就像是电影或广告特写镜头，却又巧妙地去除了图像的景深和叙事性，极具辨识度。
其作品已被全球一百多个艺术机构永久收藏，其中包括纽约现代艺术博物馆、大都会艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆、华盛顿特区史密森学会、波士顿美术博物馆、芝加哥艺术学院、伦敦泰特美术馆、法国蓬皮杜中心、马德里索菲亚国家艺术中心博物馆、东京大都会艺术博物馆和柏林国家美术馆。
亚历克斯·卡茨 1927年出生于纽约布鲁克林, 由他的热爱诗歌与艺术的俄罗斯移民父母抚养长大，年轻时就读于库珀联合艺术学院和斯科维根绘画与雕塑学院。
他的艺术创作始于20 世纪50年代，在当时艺术运动和探索纷纷涌现，抽象和反传统成为主流的时代背景下，卡茨没有随波逐流，而是在自由借鉴波普艺术和抽象表现主义元素的基础上，开创了鲜明个人特质的极简主义美学。
虽然中国的艺术界介绍这位先生时，习惯于“ 受人尊重”这样的说辞，实际却不然，卡茨起初即倍受批评，主要原因为其单调的画面背景，及一贯的平铺直叙，这种显然有些固执的叙事风格。
卡茨落入了被称为“第十街场景”的艺术家小圈子，其中包括路易斯·多德、拉里·里弗斯和费尔菲尔德·波特等。
在作为画家的第一个十年里，他曾摧毁了一千多幅画，以找到属于他个人的独特风格。直到他在抽象与具象间找到一种平衡，慢慢的为一部分思想开放的艺术家、诗人所接受，从而成就其职业画家的身份。
逐渐卡茨的作品获得了广泛的好评和商业成功，成为年轻一代艺术家的灯塔，其中包括伊丽莎白·佩顿和朱利安·奥皮。
对当代生活环境的兴趣，是卡茨的绘画出发点。他生活于纽约，也从纽约找到自己的位置，其作品中的人物、风景无不与这个城市有关。
在对他熟悉的社会人物的描绘中，他用优美的、时尚的人物造型构图，关注细节表现，手法简洁，色彩对比鲜明，大面积的平涂色域和熟练的技法完美结合，没有叙事性和情节性。
卡茨创作画的时候相当“ 自由”，他尽量让绘画行为本身快于绘画时的想法。
他欣赏毕加索《镜前少女》和马蒂斯的那种简洁明快的大色块作品，但同时他说：上世纪50 年代时的自由是要从毕加索和马蒂斯的影响中解脱出来，以一种开放的方式去画，就像波洛克那样；而现在，它就变成了在无意识中去描绘，当画一棵大树的时候，颜料要快于想法之前进入画布，那才是自由。
在卡茨的人物肖像画中有许多诗人的形象，这是因为他对诗歌很感兴趣，而且他常常与一些诗人就艺术形式的某些观点达成默契。
绘画的题材并不是卡茨的关注点，那只是被描绘的客体。对于历代大师的杰作，他很关心吸取他们绘画的方式，比如他第一次看到马萨乔的作品就极为震惊，对他那奇妙的灰色、蓝色和红色及肌肤的颜色留下很深的印象，30 年后有人告诉他画中十字架是颠倒的时候，他才发现自己对色彩的痴迷，忘记了画的内容。
日本的浮世绘画家喜多川哥麿（Kitagawa Utamaro ）是他灵感的一个重要来源，还有其他艺术门类：音乐、电影、诗歌和舞蹈都是卡茨的关注对象。
卡茨的绘画对画面的背景及人物的处理的非常的纯粹，原因一是，这样能更好地突出主题，弱化背景对主体的影响，二是，以背景“面”的整对应画面主体的“点”，在画面中形成一种节奏的变化。
“作为艺术家，我们为观众而竞争。我在和抽象表现主义者竞争。“我要把它们从墙上敲下来，”卡茨曾说。“如果你把我的作品放在一幅咄咄逼人的 A.E.画作旁边，我会吃掉大部分。我想和孩子们竞争。”
