高质量的审美活动是净化品行、丰富精神的重要途径。中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》指出，要“全面深化学校美育综合改革，坚持德智体美劳五育并举，加强各学科有机融合，整合美育资源，补齐发展短板，强化实践体验，完善评价机制，全员全过程全方位育人，形成充满活力、多方协作、开放高效的学校美育新格局”。将这一宏观要求落地于高校美术教学，就需要进一步解决当前一些高校在教学中存在的资源单一、内容同质化、脱离本土文化语境等问题。地方特色文化作为承载着深厚历史文脉的宝贵资源，将其融入高校美术教学环节，能够为学生提供鲜活的美术素材，鼓励学生在模仿借鉴中激活创新思维，在创新实践中铸就时代精品。本文从应用价值与实践路径两个维度，探讨地方特色文化资源融入高校美术教学的价值和路径，为高校美术教学改革提供参考。
地方特色文化资源在高校美术教学中的应用价值
以文化传承筑牢价值认同。在高校美术课程教学中融入地方特色文化资源，其重要意义在于通过学习地方特色文化拓展学生美术创作思维，以特色文化资源赋能，增强美术作品的文化底蕴和艺术感染力，使学生在提升专业技能的同时传承中华优秀传统文化，并建立起对本土文化的自信心和认同感。比如，将景德镇陶瓷艺术这一地方特色文化资源融入高校美术教学，不仅能够让学生接触“画青花”“拉坯”等传统技艺，还能够通过文化的亲身实践感知“天人合一”的造物观，引导学生了解“器以载道”的哲学思想，从而深刻感悟本土文化的独特魅力，在潜移默化中筑牢文化认同感。这种对文化的深刻理解与认可，有助于学生自觉抵御相关风险，成为坚定“四个自信”的时代青年。
以实践体验激发创新活力。地方文化本身就是一种在持续发展和演变的特色资源，比如，江西景德镇将陶瓷艺术融入本土高校美术教育，用以培养相关专业人才，就是一个很好的实例。景德镇陶瓷艺术拥有悠久的发展历史，泥与火的交融铸造出“匠从八方来，器成天下走”的局面，目前拥有景德镇陶瓷大学、景德镇学院、江西陶瓷工艺美术职业技术学院等，涵盖从大专生、本科生到博士研究生多层次陶瓷艺术相关人才的多所院校，它们将此类优质资源融入高校美术教学，不仅为学生提供了丰富的艺术资源，更让学生立足于很高的创新点，通过借鉴前人陶瓷艺术创作出独具现代特色的美术作品。这一过程使学生不仅要动手，更要发散思维、调动脑筋，在深刻理解传统精髓的基础上，实现跨界融合与观念突破。景德镇陶瓷艺术在高校美术教学中的应用既可有效丰富学生的艺术语言，又可引导学生将中华优秀传统文化资源转化为当代价值，在创新突破中开辟艺术创作新境界。
以资源融合丰富教学内涵。当下部分高校美术教学存在内容同质化、脱离本土文化语境的情况，仅依靠单一教材进行教学，容易使学生的创作走入缺乏足够文化根脉的误区。将地方特色文化资源融入高校美术教学，能够有效打破一些高校美术教学模式中资源单一、内容固化的壁垒，促使其美术教学内容得到更新与拓展，建立起更具地域特色且更富文化温度的美术教学模式，让课堂教学从传统的技法讲授转变为文化与技能并重的综合培养，全方位提高高校美术教学的育人质量。
地方特色文化资源融入高校美术教学的实践路径
在高校美术教学中应用地方特色文化资源，并非要求学校“另起炉灶”，而是要以美术课程教学目标、课程体系建设为核心，构建以地方特色文化为内容的教学方案、社会实践、评价机制等，进一步实现以文化人、以美育人。
第一，整合地方资源，开发特色课程。在高校美术教学中融入地方特色文化资源，应避免资源的片段化、表层化融入，防止“两张皮”问题出现。关键在于实现从文化素材到系统化教学方案的有效转化，这一过程并非简单的内容转移，而是需要精心的教育设计和文化提炼，通过深入挖掘地方文化精髓，筛选具有代表性的内容素材，通过将其转化为模块化的教学单元，引导学生系统学习。比如，设计“陶瓷工艺解析和创新实践”“陶瓷艺术的当代转化”等专项课题，引导学生从文化特色、历史背景以及制作工艺等多方面深入理解其中的文化内涵，并学习运用现代美术创作技巧对传统元素进行创造性演绎。
第二，多主体协同，构建育人新生态。将地方特色文化融入高校美术教学，拓宽学生视野、培养学生综合能力、建设特色化教学体系是其重要目的。因此，应围绕人才培养目标以及课外资源融入目的构建协同育人新生态，通过推动“学校、地方、企业”三主体合作，突破美术课堂局限，共建校外实习基地，推动产学研深度融合。比如，与景德镇陶瓷文化街区、制造企业和艺术工作室建立稳定的合作关系，定期组织学生参与创意设计、包装设计等环节，让学生在第一现场感知文化脉络，形成对艺术创意转化的深刻认知，进而以陶瓷艺术赋能美育新生态的构建。
第三，搭建多元实践平台，大力推进实地研学活动。积极突破传统课堂教学模式在空间方面的固有局限，充分挖掘并依托本地丰富的文化资源、历史遗产，用心建立一系列开放、互动且具有沉浸式体验的户外实践教学阵地与活动场景。有计划、有组织地引导学生走出校门，前往文化发源地、非物质文化遗产传承工作室、地方特色文化博物馆等场所，进行系统的实地走访、深度考察学习。在这个过程中，让学生能够近距离、全方位地观察和了解地方文化技艺从选材、加工到成品的完整制作流程，并且与非遗代表性传承人、本土艺术家、文化学者进行面对面的交流，亲身感受和领悟地方特色文化所包含的深厚历史底蕴。
第四，创新评价机制，确保融合质量。评价是教学的重要指挥棒，科学完善的评价体系有助于高校美术教学有效融入地方特色文化资源，为教师提供课程调整和方案优化的参考依据。评价机制应着重突出过程性评价和综合性评价的有机整合，通过评估学生的专业技能、团队合作精神、创新能力等综合能力，增强高校美术教学优化的实效性。创新评价主体，引入教师评价、学生评价以及企业评价，同时通过项目答辩、实践报告等综合作业评估学生的美术创作和艺术表达能力，真正实现以评促教、以评促融的教育模式。
第五，强化师资培养，夯实融合基础。若想推动地方特色文化资源在高校美术教学环节的深度融入，教师队伍的建设不可或缺。应当组建一支既具备专业美术教学能力又拥有地方文化素养的师资队伍，为教育教学提供支持。具体而言，高校可定期安排美术专业教师亲身参与地方文化专项培训，在实地学习中强化其地方文化素养，也可邀请非遗代表性传承人、本土文化研究者进校园开展专题讲座，帮助教师理清地方特色文化的发展脉络、艺术特征，全面提高教师对地方文化资源的挖掘整合能力与教学设计水平。除此之外，高校可以选派各专业的优秀教师与地方文化机构的研究人员交流合作，成立美育教学内容研究小组，使地方特色文化能够依托高校美育教学工作得以更好地传播和传承；可以引进扎根地方文化创作的本土艺术家、非遗代表性传承人进入高校兼职授课，充实美术教学师资队伍，依靠一线从业者的实践经验，给学生带来更加鲜活的地方文化内容，进一步提高地方特色文化融入高校美术教学的整体质量。
结语
综上所述，地方特色文化作为中华优秀传统文化的重要组成部分，将其融入高校美术课程既能够以文化传承进一步筑牢学生的文化自信，又能够以文化实践不断激发学生的艺术创新活力，为开展趣味性、体验性美术课程提供深厚的滋养和丰富的资源。系统化的课程开发、多元化的资源整合以及创新性的评价机制不仅有助于实现文化传承与人才培养的双重目标，更能够构建起具有地域特色的美育体系，让青年一代在深厚的文化土壤中汲取养分，在守正创新中彰显文化自信，推动中华优秀传统文化在当代焕发更加蓬勃的生机。
（作者单位：景德镇学院）
