那日，我与哥嫂带着小外孙，走进嘉峪关城市博物馆，参观房建平老师的油画作品展。原只是一次闲散的观展，却不曾想，一幅幅沉静的油画，遇上一颗纯粹的童心，漾出了满心温柔的涟漪。
展厅清幽，光影浅浅洒落，每一幅画作都安静伫立，娓娓诉说着山河风物、人间百态。坐在小推车里的小外孙，一改平日的活泼顽皮，睁着清亮的眼睛，痴痴凝望满墙色彩，眼里盛满从未有过的好奇与专注。
最动人的一幕，发生在一幅藏族孩童油画前。
小家伙在画前久久驻足，目不转睛，静静凝望了许久。良久，他缓缓转过小脸，眉宇间拢着一缕浅浅的怅然，软糯地轻声发问：“这个小娃娃脚上全是泥巴，他怎么不穿鞋呀？”
一句天真稚语，猝不及防叩响人心。
我静静望着画中的孩子，心底默然动容。高原辽阔，岁月质朴，藏区牧民的生活远非城市所能比拟。寻常饮水，都要赶着牦牛远赴山野驮运，路途迢迢，风雨兼程，何来安逸周全的生活？想来房老师落笔作画，定是亲历过高原风土，见过最本真的人间烟火。
唯有见过、共情过，方能落笔生魂。画里孩童红扑扑的脸颊、沾着尘垢的藏袍、粗糙黝黑的手足，每一处细节都真实鲜活，仿佛就静静立在眼前。无需过多描摹，这份质朴与坚韧，足以撼动人心。不止孩子心生恻然，我们大人伫立良久，心底亦是万般沉静，久久无法释怀。
艺术最动人的力量，便是以一抹色彩，照见人间冷暖，温柔治愈岁月。
这场短暂的观展，悄悄在小外孙心底种下了色彩的种子。自看过房老师的油画，他便深深迷恋上缤纷斑斓的颜色，满心都是对色彩的热忱与欢喜。
几日之后，一场童真的烂漫，悄悄惊艳了我们。他握着彩笔肆意涂画，将自己的脚丫、小腿、衣裤细细涂抹，五彩斑斓，肆意烂漫。我们恍然知晓，那幅高原孩童的模样，早已悄悄镌刻在孩子纯净的心底，挥之不去。
这便是孩童对色彩最初的敬畏与热爱。
一颗童心被艺术深深俘获，便想用最稚嫩的方式，复刻眼中的美好。哪怕落笔笨拙，哪怕涂得满身斑驳，于他而言，亦是满心欢喜，纯粹无悔。
我曾向房老师请教，作画若是落笔偏颇、色彩错位，是否可以修正。
老师温和作答：笔墨可改，色彩可调，画中缺憾，皆可慢慢打磨。
闻言，我心底忽然豁然。
原来画画从不是追求一蹴而就的完美，而是日复一日的沉淀、修正与坚守。也终于懂得，为何房老师一生淡泊，潜心于油画一事。
世间所有深耕与热爱，皆是慢慢来，静静守，岁岁专一，终成芬芳。
