云川组系列，68cmx34cm，纸本水墨，2024年
年轻时听导师说，写生就是创作，这是一个高难度课题，写生不仅是简单的物象描摹和再现，而应当视作艺术创作的一部分，在深入观察实景的基础上辅以个性化的构思，写生结束，创作也随之完成。在此期间，逐渐懂得了一些画理，逐渐去靠近写生的真相。但年龄渐长，新的困惑随之而来，慢慢开始思考写生到底意义何在。到底为什么要写生呢？写生的目的何在呢？
中国古典绘画中提倡“师造化”，中国画的“写生”即是对“外师造化，中得心源"的实践。其不同于“描”，比“描”更能体现人的主观能动性，体现的是人对自然形态更进一步的认知和感受。造型语言是一幅美术作品的核心，无论什么样题材和内容的作品，也无论采取什么样的表现形式，“形”的概念至关重要，“画以形为先”。
在针对不同的题材进行创作时就应采取不同的表现手法，只有采用较为合适的表现形式才能更好地表达主题，而在这个过程中，“形”是最重要的法宝，它绝不是一个简单的似与不似的概念，“形”是包括人物造型、构图、墨、色等等诸多因素的一个大概念。它贯穿一张画，从头到尾，包括画里的每个角落，每根线，每块颜色，每一处留白，正所谓“一草一木皆是形”。
通过创作实践我渐渐认识到，没有对“形”的追求意识，任何题材、内容，任何形式的追求都是徒劳无益的。只有把“形”的概念弄清楚了，意识上有了“形”的追求，画什么和怎么画都不是问题，也不会纠结于“工笔”与“写意”之间有甚区别。只有这样才能在未来的探索道路上走得更正，走得更远！才能把内容与形式更完美地结合起来，创作出更有意味的作品。
