《康提的乌鸦》 绢本设色 43cmx32cm 2018年
没骨花鸟创作的起源可追溯至五代或更早的时期，画法在工笔与意笔之间，追求简静的笔法、冲和的色调、高格的气象，承载着东方文化特有的智慧情感与审美韵致。李恩成先生《芳华》系列的没骨花鸟创作，在吸收融合传统精髓的基础上，实现了对东方审美韵致的时代诠释与承扬，为当代花鸟画创作提供了极具价值的范例与启示。
花鸟画创作不同于山水画，其侧重点和表现形式均有所差异，如花鸟画的重点在于捕捉瞬间的姿态来传达生命的灵动与美妙，而山水画注重以氛围意境的营造展现天地之间的宏大与宁静；在笔墨表现上，花鸟画注重物象形态与质感的描绘，而山水画则更注重画面层次和气势的表现。就我个人的理解而言，恩成的绘画具有以下三个显著特点：
其一，用个性化的笔墨语言特色，构建起独特的审美样式。没骨创作讲究“以色代墨”，以色块和造型建构视觉形态。恩成的没骨绘画，首先在造型上力求展现一种放松状态“书写”的画面形象，这种“书写”并非随意为之，而是在深厚的笔墨功底和敏锐的观察力基础上，达到的一种自然而然地表达。其次在构图上不拘泥于传统的折枝或平衡对称，常采用全景式构图，将花鸟鱼虫物象置于广袤的自然环境里，让我们感受到自然世界的空灵与充实之美。再次，在色彩运用上既保留了传统没骨讲求的淡雅冲和，亦引入具有现代气息的色调明度，他善于捕捉自然界中微妙的色彩变化将其融入作品，使画面呈现出现代美感的审美体验。
其二，以充分发挥“迁想妙得”，探求具有时代特征的寓兴特质。古代花鸟画以所画物象寄寓个人情感与品格追求，形成了稳定的以物寓意的价值体系，如是文人画赋予梅兰竹菊以精神品格的象征。恩成的没骨创作一方面传承了这种寓兴传统，同时结合时代糅入现代社会对于自然、生命新的感悟和思考。他的代表作《芳华》《滴翠》《月是故乡明》《山花烂漫》等作品，描绘了山野之间的闲卉野草及昆虫物象，并赋予这些常见的普通虫草以灵动的人性内涵。这些物象组合既展现了一个和谐共生的绿色生态环境，又表达了它们与人类情感思想及价值观念的紧密相连，由此创造出传统花鸟在新时代背景下更广阔的创作领域。
其三，凭画家自身的精神涵养，营造出高格气象的艺术意境。宋代米芾曾提出以“忘怀万虑”的宁静涵映世界广大精微的主张，只有静守本真的创作状态才能促成优秀创作。恩成在2019年第十三届全国美展上斩获“第三届中国美术奖”银奖，成为全国花鸟画坛备受瞩目的创作标杆，在熙攘纷繁的艺术交流中他依然能够静守艺术的初衷，不迎合、不随流，甚而将更多的时间投入传统研究和自然写生中，用自身行动来证明真正的艺术既需要时间沉淀，也需要心灵静守。唯有此，才能在自己的创作领域中保持清醒和独立，也才能捕捉传递自然之物的精神品格。正是在这种持之以恒和不懈磨砺的状态中，他将古老的东方艺术与现代审美精妙结合，将自然之美与人文情怀完美融合，创作出一系列饱含生命温度、充盈时代精神力量的精品力作，为我们展示了一个又一个充满东方审美韵致的高格意境。
期待李恩成先生在艺术的沃壤之中持久笃耕，不断创作出更多优秀的作品，为中国花鸟画繁荣发展做出更大贡献，为时代艺术审美视域开辟出更大空间。
（文/常朝晖，山东画院院长）
