海之十一 50cm×35cm 纸本水墨 2021年
最近几年，敏杰一直在画海。
他出生在海岛舟山，深邃辽阔的海于他而言已然是生命的一部分。
画海也即画水。说到画水，我国南宋画家马远《水图》作品由十二册页成卷，尽显水态之妙。700年后的日本画家葛饰北斋的浮世绘作品《神奈川冲浪里》，表达了水波的千姿百态。如果说马远的画面是线条的古典美学，葛饰北斋是对自然力量的独特表现，那么王敏杰的《致大海》等作品便是以水为素材的当代表现延展，他的绘画俨然将文化、存在乃至期冀都汇集在水的波纹之中。
在我看来，敏杰的作品是对光与影、时间与空间的沉思，也类似于时间的切片。画面中的光在水面上摇曳，可以感受生命律动和宇宙呼吸，现实的尘染被不断剥离，仿佛能听到时间的声音，回到生命意识的纯粹。他用与传统勾勒截然不同的图像生成方式，遵循着水的结构逻辑，通过图层覆盖重复阴阳关系，体现出艺术家对克制与恣意之间的均衡驾驭，生成了云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟的画境。他将动态的水注入艺术观念，将大海回归到几乎抽象的本体水和空气状态，最终从幽暗的海水中捕获到一种非常态视觉，像是透过一种静止黯淡的势态探寻某种有形无形的精神；同时，他也试图通过对海水的不断确认，进行抽离与醒悟；所以，他所表现的海水辽远而深邃，且以宁静致远的艺术知觉体悟着自然与人的平静与淡定。就此而言，可以看到他的创作状态与个人素养是完全一致的，而海水作为创作素材或画面形式处理只不过是个人艺术观念的折射。他用新的凝视和景深与观者进行沟通，甚至成为一个虚拟结构的某个局部，传达着大海内在的神秘。
虽然敏杰关于大海的艺术创作只体现出大海表情的某个瞬间，但因此可以窥探到自古以来就存在的深蓝色空间的无垠。他以静默的视觉时间差异展示了自己内在的视像，以微妙的情绪让绘画回到自我修身意识，这无疑是最具个人化的当代艺术表达。
（文/杨大伟，2025年4月3日于杭州）
