天籁之1 198×98cm 纸本水墨 2016
创作感受
在我的水墨创作历程中，始终怀揣着对传统文化与现代艺术融合的探索热情。
从创作理念层面，我认为艺术不应受限于既定的边界。传统文人画的审美体系固然有其深远价值，但也需要通过新的方式去突破与发展，由此我开启了这场精妙的“文化褶皱实验”。我尝试将民间年画、戏曲造型的稚拙与西方现代艺术的诡谲相融合，以“怪异”撕裂传统文人画的审美茧房，为观者呈现一个全新的视觉空间。
在艺术手法上，我注重对民间艺术的创造性转化。对于民间艺术，我采用的是“幻觉处理”与“碎片化挪用”。例如在《功夫Ⅲ》中对木版年画门神轮廓的变形，在《影系列》中对皮影镂空技法的解构。这种“陌生化”处理，在保留民间艺术原始生命力的同时，注入当代艺术的游戏性，让传统元素焕发出新的活力。
在突破传统审美过程中，水墨语言的精髓于我而言是不可或缺的。我在作品中通过细线勾勒与水墨泼染，营造出“虚实相生”的张力，延续文人画“写心”内核，并叠加“阴湿气”与“魔幻色彩”，创造出属于70后的精神图景。
关于“无主题性”，我在创作中刻意保留这种模糊性。因为在我看来，这不仅能带来丰富的内涵，更是当代水墨突破语言边界的尝试，它引发对水墨艺术本质的思考。
我的创作是在传统与现代、东方与西方的碰撞中寻找平衡，捕捉文化褶皱中的“异质性”火花，以斑斓的笔墨探寻艺术那“言而未尽的意味”。
（文/张卫）
