“时间的肌理：比利时当代艺术展”现场
红马扎＋装置艺术，目前，一场超乎想象的中比文化对话在北京嘉德艺术中心展开。抽象几何与时间的对话：用色彩讲述音乐与生命的故事；幽默与批判的艺术哲学：让艺术重新定义你的日常；色彩凝固时间的诗篇：带你感受艺术的纯粹与深度。作为2025比利时文化艺术季的重要活动之一，“时间的肌理：比利时当代艺术展”通过三个维度展示16位比利时当代艺术家的近百件作品，呈现比利时当代艺术在绘画、雕塑、装置等多领域的非凡魅力。
位于欧洲心脏地带的比利时有“欧洲首都”之称，巧克力之国、漫画之城，也是勒内·马格利特、奥黛丽·赫本的故乡。比利时并行荷兰语、法语、德语三种官方语言，这使得现代主义以来的比利时艺术创作语境多元并生。该国艺术家以创新和个性著称。从“时间的肌理：比利时当代艺术展”的展出作品中，观众可以感受到比利时艺术家对社会议题、自然生态和人类情感的深切关注。
展览特别呈现了三位比利时当代艺术的重要人物：丹尼埃尔·斯吕思、雅克·查理尔和阿兰·博尔南。他们的作品以深厚的艺术造诣和鲜明的个人风格为中国观众提供了深入了解比利时当代艺术的窗口。
作为比利时列日皇家美术学院的院长，丹尼埃尔·斯吕思的艺术实践从不迎合某些潮流或市场需求，而是专注于艺术本质与文化交流。近年来，他频繁往返于中欧之间，致力于推动中比文化的深度融合。
展览中的装置作品《中式马扎》尤为引人注目。马扎，作为北方方言中的折叠凳，承载着露天电影、广场舞等集体活动的记忆，是极具中国特色的生活物件。而现在，这些红色马扎以装置艺术的形式亮相展厅，邀请观众与之互动，让它们焕发新生，共同探讨由海德格尔提出的哲学概念“此在”的内涵。
如果说，丹尼埃尔·斯吕思的作品在特定的结构中推演出色块之间的逻辑，探索对几何形式的抽象秩序的打破和重构，在作品中建立某种自在的秩序感是其艺术创作贯穿始终的线索。那么，雅克·查理尔则是一位风趣幽默、难以归类的艺术家，他不断寻求思想和媒介之间的相互联系，他喜欢跨学科的工作方式，包括绘画、摄影、录像、音乐、写作、雕塑、装置、漫画和广告。他对不同风格和不同时期语言的模仿，凸显了主流艺术运动的特质、矛盾和衰落，使观众不断重温艺术史。
阿兰·博尔南致力于围绕图像和语言问题的多学科绘画实践，主要关注时间、记忆、消失和存在。过去的痕迹、摄影的碎片、文字、生活的图像，都是他对自己喜欢的主题越来越多反思的标志。他的画作中常常散布着彩色圆圈，这些圆形以饱和的色彩，或突出或有点凹陷，极富表现力，在无限小和无限大之间，唤起人们对生命的感悟。
此外，展览还呈现了多位风格鲜明的比利时艺术家的作品：从娜塔莉·科尔特的优雅与柔美，到米歇尔·莱昂纳迪的色彩实验，再到曲良臣在全球化背景下的艺术探索……展览力图全面展现比利时当代艺术的丰富样貌。作品中所承载的时间痕迹和呈现的肌理，不仅是艺术家个人生命凝聚的结晶，也是中比两国文化艺术交流的视觉见证。
正如丹尼埃尔·斯吕思所说：“中比两国有着各自的历史、哲学和传统，艺术家则是连接两国传统与文化的纽带。近年来，多位比利时艺术家完成了在中国的驻地创作，他们从中国的风景、城市和与当地人的接触中汲取灵感。本次展览试图给中国观众呈现一幅多元的比利时艺术画卷。”
