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        “黄骏:三让”作品展在浙江美术馆开幕

        作者:admin2024-11-25 08:22:44 来源:潮新闻

          无象NO.8 彩墨宣纸 124cmx76cm 2023

          11月22日下午,由中国美术学院、中国美术家协会艺术委员会主办的“黄骏:三让”在浙江美术馆开幕,本次展览是黄骏近十年来的首次个展,也是近两年创作的集中展示,共展出自 1999 年至今创作的 55 件作品,勾画出黄骏二十余年的笔墨轨迹。

          展览以“三让” 为题,引自《礼记·乡饮酒义》,原文为“宾主象天地也,介僎象阴阳也,三宾象三光也。让之三也,象月之三日而成魄也。四面之坐,象四时也”。意为:宾与主人,象征天与地;介与僎象征阴与阳;众宾之长三人,象征日月星。彼此谦让三次才一齐升堂,这象征月朔后三日方重现光明。

          本次阶段性创作展作为一次“宴饮”,黄骏在其实验水墨创作中,安置了古今中外,安置了经典与创新,安置了天地人等。在艺术家“让”这一动作中,看到了其笔下透出的光:如同月亮沿着轨道绕行到太阳和地球之间,月亮的黑暗半球对着地球,这时叫朔,正是农历每月的初一,三天之后,月亮逐渐显出了光亮,是为魄——这是黄骏十年等待后光的显现;也通过“让”而显现出渐明的心象:第一“让”是个⼈创作与文明的经典同行;第二“让”是实验与传统笔墨的共鸣;第三“让”是将作品的阐释留给观者不断变化的感觉。

          《礼记·乡饮酒义》通过说解乡饮酒礼来强调敬贤尊老的礼法,并以此为政教的根本。展览以此为题,实为引申探讨“中国画的礼义”,重申绘画所应具备的社会功能,张彦远在《历代名画记》中开宗名义:“夫画者,成教化,助人伦,穷神变,测幽微,与六籍同功,四时并运。”在当今社会谈中国画之创新与功能,就不能只谈个体艺术家风格的流变,而是要还原到中国画的礼教功能的情境中去,宴请四时天象、中西古今、亲朋同行,由此打开中国画的精神涵养,确立中国画家的时代定位。

          中国文联副主席、浙江省文联主席、中国美术学院学术委员会主任许江提到:“在这里,凝聚着水墨传统之风,凝聚着希腊史诗之风,凝聚着当代艺术创造性的转换之风,三让化为三风,其深处镌刻着的是黄骏这一代水墨实验者沉醉于创新的文化追求,也深含着他领会文化让渡和融合的自觉意识。”


          水墨作为媒介

          “传统在我的创作实践中是一个很重要的精神指向,我敬畏传统,因为传统是我艺术创作的基因。传统可以笔墨为之,也可作为媒介生长。两种视角路径不同,但是都须掌握基本技能与方法。笔墨是技法、基础而不是创作的唯和主体。只有把水墨作为媒介,笔墨才得以解放而更自由。”黄骏最显著的艺术创新在于其对水墨媒介的反向性应用:厚重的质感,深沉的表达,重新定义水墨的可能性,用流动、轻薄的水性材料塑造出坚实的体块和浑厚的力量感。

          黄骏作品中的墨似一团浓雾,纠缠着一股无形的力量,个体情绪与人文书写此消彼长。面对黄骏的作品,犹如置身苍茫的群山,浑厚苍劲,淋漓奔放;又如幽微晦明的曲径,内敛含羞,娓娓道来。在他笔走龙蛇的狂狷之下,象形之外,浑然而生出一种兼具古意与现代性的独标气骨。

          在《无象》与《写生》系列中,艺术家通过强劲的笔触来表现肌肉的张力和情绪的激烈,通过留白与浓墨的对比强化了挣扎的戏剧性效果,给人极具感染力的视觉体验。使水墨不再囿于传统中国画的花鸟鱼虫之精微,而化西方油画的形、色、光于其中。《无象》的彩墨系列,绚烂明丽的色彩与壁画般的肌理,呈现出他对敦煌壁画的深入研习,荡漾出绰约的东方意趣。在《卧》系列中,横卧的人体犹如横亘绵延的山石,百骸如排山之势,墨色蓊郁,气象葳蕤。

          本次展览的作品打破了传统水墨画尺幅的限制,有诸多巨幅作品。观众可直面感受水墨带来的淋漓震撼。穿行在展厅中,《致敬帕加马》的众神与巨人之战,以大幅水墨掇写雕塑经典;《空山No.1》将近5米的时空长卷,令人目不暇接,仿佛历史与时代的车轮滚滚而来,近在眼前。《秘境》系列作品庞大的物理尺度不仅刷新了观者的视觉体验,更为拓展水墨媒介的艺术表现力开辟了新的空间,使得水墨能够承载更为宏大的主题和更为复杂的叙事。在这些大尺幅作品中,黄骏成功地实现了微观细节与宏观气势的统一,创造出震撼人心的艺术效果。


          重构与蕴生

          “水墨性”重构乃指在传统文化与现代文化对话的过程中,通过反思和重新诠释传统文化的核心价值观,找到它在现代社会中的新意义,并对其进行结构性调整。他们既保留了中国艺术的本土特质,又赋予其现代性的表达维度,使之成为连接东西方艺术对话的重要桥梁。 在全球文化多元交融的背景下,水墨艺术作为中国传统绘画的重要表现形式,其语言体系的重构与创新不仅关系到艺术形式的演变,也关乎文化传统在当代的转化。

          正如中国文联党组成员、书记处书记,中国美术学院原院长高世名所说,黄骏有两支笔,一支是主题性创作现实主义,一支是当代水墨。通过对黄骏艺术实践的系统分析,可以清晰地看到他在媒介反转、历史叙事、时空重构等方面的创新成果。他对水墨语言的创造性转化不仅体现在技法层面,更深入到文化表达的核心。其作品中蕴含的力量感、历史感与现代性,为传统水墨与当代艺术的对话提供了新的可能。

          “艺术创作对我来说不是趣味和追古,中西方都有自己的独特历史文化,也有着互鉴的传统价值,在我的认知里过往的都是历史,而历史都有着时空交错的悲壮意义,也是艺术家追求的能量和精神内核。”黄骏说道。

          黄骏将心中的火焰淬化成墨,在本质深掘与实验探索的转圜与让渡中,激发出一种自我创造。在这放骸的水墨表达中,黄骏再一次以水墨之风、史诗之风、转换之风的三风来达到表现的沉醉。

          展览将持续至2024年12月5日。

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          责任编辑:静愚
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