枯木雄鹰图（国画） 172×89厘米 清 黄慎
庄子在《人间世》中有这样一句话：“人皆知有用之用，而莫知无用之用也。”清雍正四年（1726年），福建画家黄慎在荒郊中也发现了一个看似无用却影响他一生的物品。这是一个长在树上的木瘤，硕大而结实。黄慎被这个木瘤深深吸引住了。黄慎把它从树上取下并挖空，略微修整后做成了一只极为美观的瘿瓢（瘿木制的瓢）。他还在内部口沿以草书刻上“雍正四年黄慎制”七字，又以八分书落款“瘿瓢”二字。从此，他以“瘿瓢”为名号。看似无用的木瘤，却在遇到了黄慎之后，有了大用。
黄慎，福建宁化人，号瘿瓢子，别号东海布衣。他是清代杰出的书画家，“扬州八怪”之一。他出身贫苦，自学成才，素以诗书画三绝著称于世。他的诗直抒胸臆，清新自然。他的草书苍劲潇洒，如古藤盘结。他还是一位优秀的全能画家，擅长人物之外，兼工花鸟草虫、楼台山水。他融汇百家，自创一格。突出的成就是以草书笔法入画，对后世画苑的影响较大。
福建博物院藏有一幅黄慎的《枯木雄鹰图》。这幅画为清乾隆二十五年（1760年）黄慎74岁时的佳作。墨笔绘就一只苍鹰，展现了鹰鸷猛然栖止时的神态。形象逼真传神，画幅略施淡色，笔墨苍润，笔姿纵放，图左上方有草书题款“风定为翔，迎行而舞，侧目枝头，精神千古。”末署“乾隆庚辰小春月瘿瓢子写”，钤白文“黄慎”和“瘿瓢”二枚方印。
黄慎曾有草书联曰：“别向诗中开世界，长从意外到云霄。”表现了他不拘陈式、出奇开新的艺术思想。他画的这只鹰，也有出奇开新之处。画上的老鹰处于滑翔结束，即将收拢翅膀栖止于老树干之前的一刻，这一刻是表现鹰的动态最微妙的瞬间，鹰的生命与活力蕴藏于特定的动静之间。
在画幅的题句中，作者对鹰在迎风中张开双翅逆风奋力翻飞、静风中顺势滑翔行进，以及在枝头以“侧目”之姿观望等特点进行了归纳概括。作者赞颂了鹰不畏狂风逆境、顽强拼搏的精神，和冷眼面对风云变幻的孤傲风骨。在描绘树干苍老、枝叶横生的景象时，画家运用了纵横顿挫的狂草笔法，使得水墨的意趣和书法的神韵相互融合、相辅相成，共同营造出一种气势开张、富于活力之境。
如此洒脱的画家，创作时是什么模样呢？虽然我们没有直接的影像记录，但清代许卓齐的《瘿瓢山人小传》描绘了这样一番情景：“（瘿瓢山人）至则解衣盘礴，谭玄道古，移日永夕，若忘其为欲画也者。促之再三，急索酒，力固不胜酒，一瓯辄醉。醉则兴发，濡发舐笔，顷刻飒飒可了十幅。举其生平所得于书而静观于造物者，可歌可泣，可喜可愕，莫不一一从十指间出。”意思是，黄慎到了以后，解开衣服，露出肚子，悠然自得地坐在那里，谈玄论道，从早到晚，好像忘记了要作画似的。再三催促他，他才赶紧拿起酒杯，但他的酒量很小，一瓯酒就醉了。酒醉之后，兴致勃发，顷刻间就画成了十幅画。他把生平从书中得到的体会和静观大自然的感悟，都一一流淌于纸上。
黄慎的画作在当时已有很大影响。“扬州八怪”之一的郑板桥比黄慎小七岁，他们相识于扬州。郑板桥用诗句高度赞扬了黄慎的画作：“爱看古庙破苔痕，惯写荒崖乱树根。画到精神飘没处，更无真相有真魂。”
黄慎的画对清末海上画派乃至近现代的诸多画家产生了很大的影响。尤其是对齐白石的影响极大。齐白石在北京看到黄慎的画作后大受震撼，在日记中写道：“余昨在黄镜人处获观黄瘿瓢画册，始知余画犹过于形似，无超然之趣，决定从今大变。人欲骂之，余勿听也，人欲誉之，余勿喜也。人喜变更，不独天下官吏行事也，余画亦然。”齐白石将黄慎与徐渭、石涛并论，赞其画有“超然之趣”，进而反思自己的画“过于形似”，并决心变法。
（作者为福建博物院典藏研究部研究员）
