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水彩
中国水彩艺术的发展与成就
早在明、清时期,随着欧亚文化的交流,西洋绘画传入我国,由于水彩画是以水融合透明颜料而绘制,与我国传统绘画中的重彩、半工写和水墨画颇为接近,因此成为中国易于接受的画种。作为中国历史上水彩画的开始传播,那是清末民初的事情,当时我国国民教育接受西欧和东洋影响而形成的新学制,在课程设置中出现了水彩画教科书,在先辈水彩画家热心的倡导下,水彩画这一新的画种,逐步在我国奠定了基础。 “五四”运动以后,许多进步青年东渡日本或赴英、法学习绘画艺术,在李铁夫、刘海粟、徐悲鸿、倪贻德等老一辈画家的创建下,中国专门的艺术教育得到了发展,与此同时中国水彩画也得到了进一步的推动,出现了专门从事水彩画教学与创作的画家,北方的关广志、南方的李剑晨以及王济远、张眉孙,都是早年留学英、法或...
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2010/01/23 11:13:38
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水彩画的水份掌握
水份指的是画笔的颜色所含水的份量。多去体验不同水份所产生的不同效果。水太少会给人不透明感。水太多又会使颜色过于泛滥甚至渔会有水堆绩过多难以控制的不愉悦感,所以如何适当的运用而使画面色彩透明画面湿溣富有生机。而需要你多画多感受喔! 水是挥发性的材质.会随着气候.产生不同速度的灰发.所以你必须掌握住水分未干时的动作那当然你的下笔动作要快.且必须肯定 .纸上的水多时笔上的颜料要浓.彩度要高.注意笔上的水分要掌握的刚好.纸上的水很多时笔的水分要干.且颜料要浓.然后下笔时一笔就一笔不拖泥带水.下彩时以浅色系的先下.深色的最后下才不会难以收拾.最后我再把程序整理一遍纸张贴好--构图--依画的图样打上底色--浅色系先下再下深色系--注意笔上的水份及彩度--下笔轻快 。
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2010/01/23 11:04:46
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怎样把握复杂的色彩变化
自然界的色彩尽管千变万化,错综复杂,但它的变化是有规律可循的。这一规律可归纳为以下几点: 1、色彩的空间透视: 色彩的透视实际上就是指空间色,这也是任何造型艺术无法摆脱的透视变化规律。因为人的视觉是按近大远小的透视原理来反映物体的远近距离的。同样大小的东西,靠近我们的则显得高大。距离我们远的,则感觉矮小。这是近大远小的形体透视规律所造成的。色彩也有透视变化规律,如近的暖,远的冷,近的鲜明,远的模糊等。尤其是画风景写生,因为空间距离深远开阔,这种色彩透视变化的规律格外突出。而画静物空间小,色彩的透视变化程度也相应的减小。这样的例子不用特指,你到室外找几个物体远近比一比,立即就会证实这种感觉。一切物体不仅形象特征随着空间距离的增大而发生变化,而且色彩关系也随之逐渐削弱,这就是空间透视变化的基...
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2010/01/23 11:02:36
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水彩风景作画的方法步骤
风景画,特别水彩风景写生,应首先画天空,因为天空的色彩与云雾,是瞬间万变的,有的还须用记忆才能捕捉住,若稍一迟疑,就会时过境迁,只好望天兴叹了。又因为天空的色彩,直接反映在景物上,是构成画面色彩基调的重要组成因素之一,如早、晚的霞光和碧蓝的天空色彩对景物色调的影响是多么强烈与不同。再是因景物中参差不齐的树枝等画上去后,再去补天空,那就费力不讨好了。 再由于天地交界处便是远景,远景较虚,色彩与天空相近,正适宜于在画天的色彩将干末干时画远景,易取得协调与深远感。 当然,如果景物较整体,天空色彩影响不大,又急须抢抓景物的明暗节奏与时光色彩,那么先画景物后画天也无妨。这就要灵活掌握。 1、由远到近,分部进行法 水彩风景画,多从远到近、从浅到深、从虚到实进行渲染、描绘,这样容易掌握...
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2010/01/23 11:01:21
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水彩画的基础知识
水彩画是广为普及的一个画种,作为独立的绘画形式,其形成与发展经过了一定的历史过程,世界上第一幅水彩画是出自德国画家丢勒之手,但成为独立画种并兴盛、发展是在英国,至今已有三百年的历史了。 水彩画同其他画种一样,因为使用的工具、材料的不同,有其特长,也有其局限,从而形成了能够独立存在的艺术特点。 (一)工具性能 学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能,然后才能更好地掌握与运用它。 1、水彩颜料 水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明;把它一层层涂在白纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩浅色不能覆盖底色,不象油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。 水彩颜料的群青、赭石、士红等色属矿物性颜料,单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象,巧妙运用可产生新颖的效果。 ...
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2010/01/23 11:00:59
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写生训练巧用补色
写生色彩训练,是培养学生具有一定实践能力和创造精神的专业课程。当学生面对其中诸多色彩对比变化时,让学生如何思考和理解,又如何来学好这一课呢?文金杨在《绘画色彩学的教学问题》中强调:“色彩的对比变化,除明度与纯度的变化外,主要是补色的影响。”我认为以补色对比为知识导向,来感受和理性分析客观自然色彩,要比以往约定俗成的冷暖对比启蒙有其可操作的独特优势。它不只在写生训练上避免了学生色彩的单一或概念用色,而且体现了一种新的色彩课程理念。 在自然界中,色不是孤立存在的,它总是处在邻近色的包围之中,或并列或聚散。教师引导学生去发现颜色并列、聚散时所产生的变化及其特殊效果,是色彩教学的主要内容。学而得法或学而不得法,可导致截然不同的两种学习结果,鼓励引导学生采取“比较学习法...
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2010/01/23 10:18:25
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认识色彩与光
画色彩水粉研究的范围主要有两大内容:一是色彩现象的成因;二是表现色彩的绘画技巧。 对于色彩现象的成因以及色彩概念和原理的认识,通常从光色谈起。因为光不仅是生命之源,也是色彩的起因。光让我们感受到瑰丽的色彩世界,光决定了我们的视觉对自然界的感知。没有光线,色与形在我们视觉中就消失了。我们在绘画中运用的一切有关色彩的法则都是自然规律的反映。 光色是一种物理现象。我们知道,是英国科学家牛顿用三棱镜把光分离成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色彩光谱,并把阳光分解成光谱的现象称之为光的色散。现代科学证实,光是一种以电磁波形式存在的辐射能,具有波动性及粒子性。色彩世界的本质是一种光波运动,缤纷的色彩是光线辐射的结果,而不同物体对吸收和反射光波的情况是有差异的,如我...
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2010/01/23 10:17:01
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水彩与风景
风景写生的特点 风景与静物不同的是,静物可以由人来支配组合,人为的因素比较多,而风景则更加自然原本,不受画家的情感的支配,只是画家在选择和描绘时才加入了感情的因素,因此风景画更能锻炼画家的观察力和概括力。 在画风景的过程中,应选择不同的内容来训练绘画的技巧。如同一风景在不同的季节、气候及光线下的变化,可用水彩画的干湿的不同技法来表现不同的内容、气氛和色调。如:雨天和雾天的景色就适合用水彩的湿画法来表现,晴天和阳光下的景色则适合干画法,而有些景色则需用干湿结合的画法来表现,要根据不同的对象特点灵活选择相应的技法,以达到画面的完美。 风景画中很重要的一点就是取景,也就是我们的视角,应从绘画的角度出发,强调绘画的特殊语言,用造型、比例、色彩、构图和色调来表达我们的情感世界。 在这里介绍一点最基本的水彩技法,当...
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2010/01/15 15:54:31
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水彩静物
静物画,是指以表现现实生活中静止物象为内容的绘画。凡具有审美价值的、静止的物象都可以作为静物画的描绘对象。对静物的描绘可作为独立的画科进行教学和创作,也可以成为绘画作品的有机组成部分,还可以作为造型基础训练的重要手段。由于静物的造型往往比较单纯,静止不动,置于室内,受光状况常较稳定,可根据画者的需要和能力组合描绘,对培养观察、分析对象的能力和提高绘画技能是条有效途径。因此,中外均采取静物写生形式进行绘画基本功训练。对于初学者,这种形式尤为适宜。 静物写生的训练程序 人们对知识的积累,技能的掌握有其过程和规律,都要经历一个由无知到有知再到博学,由不掌握到初步掌握再到熟练掌握的过程。静物写生训练,也是学习知识,掌握技能的过程,故必须从基础学起,由易到难,由简到繁,循序渐进地不断学习和训练。 水彩静物写生的一...
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2010/01/15 15:54:17
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水彩颜色的使用
怎样调色水彩画是用水彩颜色来表现物体的明暗、立体感和空间感及画面的气氛的。所以我们画水彩画一定要具有色彩学的知识。 我们要研究各种色彩的调配法,首先要懂得各种色彩产生的原因。色彩的种类不下几千种,但一切色彩都是从红、黄、蓝三种最基本颜色混合产生出来的。这二种颜色不能用任何颜色调配出来。我们称它为原色或三原色。 我们将两种原色混合,所产生的颜色称为间色。例如红与黄混合便产生橙黄色,红与蓝混合便产生紫色,黄与蓝混合便产生绿色。两原色混合时,由于用量不相等,产生的间色便有所偏差,如红与蓝混合,红色用量多于蓝色,所产生的紫色偏于红,即紫红色;相反则偏于蓝色,称为紫蓝色。红与黄混合成橙色,如果红的用量多于黄则变成橙红色;如果红的用量少于黄则变成金黄色了。又黄与蓝混合成绿色,如果黄色的用量多于蓝色,结果产生出苹果绿...
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2010/01/15 15:53:58
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