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王雄熙的艺术，有着丰饶多样的风格，他一方面沉醉于传统艺术的魅力，一方面清醒地看到现代文化对古老传统强有力的冲击与反叛，难以化解而以一种丰饶的状态呈现出来，在两者之间寻找突围的方式，这种文化感情上的抉择，构筑了王雄熙艺术性灵的核心，他的全部风格都是由此出发并伸展的。
西部高原有着独特的面貌和诱惑力，很多艺术家一再地表现它的风土人情，从微观到宏观，从具象到意象，到抽象，不一而足。王雄熙着力于西部山水的雄浑苍凉。他的画激情奔溢，走笔如飞，狂扫漫卷，水和墨在他的激情里奔跑溢散，俨然一种无限风光任我掌控的王者风范，既狂且狷！既是他的艺术风格，又是西部山水特有的气质与风范。他也参禅静修般的绘画，气定神闲，一个笔触，一个笔触，一点，一点，一层，一层，积染，积淀，文火慢炖，滋味越来越醇香！一幅画，个把月，一场佛家的大修炼了。
无论是在王雄熙粗犷豪放的劲歌中还是在他的参禅静修中，都能体悟到西部大山大川的千万年未曾打破的寂然，体悟到一种丰碑似的伟大的静穆，在时间和空间上双重的无尽的寂寥，静得可以听到古塬上窑洞人家晒太阳、晾辣椒时的私语；静得可以听到大漠中穿行的驼队厚厚的蹄掌扬起沙尘的 “唰唰”声；甚至高原上牦牛沉重的鼻息呼呼。动静结合，动寓于静，静纳万动，静里暗流涌动——漂泊——没有静止。从农村漂泊到城市，寻求一种身份的认同，寻找一个自己的日渐清晰却又瞬间朦胧的理想；从城市漂泊到农村，寻找人化环境中那份久违了的自然风韵，朝圣灵感诞生的渊薮；在天水和北京，两点一线，不断穿梭，也在更大的范围编制一张网络，四处游走，辛苦并幸福着，痛并快乐着，我们在羡慕他的成就，他在体验经历的痛，并享受我们的朝拜；从故乡到异乡，异乡再变为故乡，那最初的血地，最早的故土，却已不再是儿时的景致，早已面目全非，那片血地，那古塬上的窑洞，王雄熙以及王雄熙们，再也回不去了……一轮明月，几棵老树，浓重的剪影，是乡村夜晚窗棂上极普通的景致，如今衍化为“静夜思”，望月，思乡，挥之不去的乡思！不仅是对故乡的乡思，也是对传统文化的乡思。故乡衍变为异乡，心痛，却无可奈何……又或者，是些许欣慰的，是向理想之境的必要变迁？！
是啊，这是一种双重含义的变迁，于情感，于风格。王雄熙有着多样的创作风格。或者，视中国绘画艺术传统为故友，重视笔墨意趣，以一种相对老成的构图、渲染的方式，层层积染，以干旱贫瘠的土地、山石、老树，共同组合为苦涩的情调与悲凉粗犷的诗意以及一种静穆的坚韧；或者，将传统艺术中视为末技的肌理效果应用到创作中，水色渲染沉淀，晕染渗化，水渍积淀，却是妙手偶得之，别有天成的风流韵味。西部山川的坚硬稍稍软化，苍而润，因而有些“灵山秀色,空水氤氲”的南国景致的味道了。不同风格的展示，变迁，就是故乡——异乡——故乡……之间不断的衍变更替。
在王雄熙的山水之间，展现着他悠远的回忆，纯真的情感，也记录着他的挣扎与彷徨。他没有极端的、狂热的崇拜与神化，没有一边倒的五体投地的缅迷与顶礼膜拜，在两个点上都没有，没有以简单粗暴野蛮的方式消灭传统的权威，也没有棒吓谩骂侮辱水墨实验、时代语言，他以一种广博的、文化宽容的心态来包涵文化的传承、变迁、交流，并择其赏之，探索性地将其融会于自己的创作。莱维·斯特劳斯说：“每一个文化都是与其他文化交流以自养，但它应当在交流中加以某种抵抗。如果没有这种抵抗，那么很快它就不再有任何属于它自己的东西去交流。”王雄熙正是这种态度的践行者。是的，我们不需要盲目崇捧，奴态婢颜，也不需要飞扬跋扈，惟我独尊。在世界越来越多元，各种文化的交流与冲突越来越频繁的大背景之下，我们需要有“四海之内皆兄弟”的博大胸怀，这种对多元文化的包容与理解的态度，也许是我们唯一理智的选择。
王雄熙细致的为我讲解他的一幅画 《夜行者》——我原以为是单纯的山水，山水中点缀了一个人物，不曾想在细密的笔触中，潜藏着他的心机。一座山，一只狗，一盏灯火，一位山民行走在山间小路上，路，时有，时无，时断，时续，群山中，一个小土包，几棵松柏——坟茔。这件作品，抒发了人类最普遍的感情——孤独、寂寥，天才的寂寥，普通人的孤独，整个人类的孤独。这幅画引发观者的思考，也让我们动容，感同身受。茫茫天地间，一个孤独的身影，夜行者，是山民；更是他，王雄熙；也是每一个探路者的身影；是你，是我……
王雄熙，一次次不断出发，一直在路上的思想者！
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