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国画处在一个大变革的时期，瀚天笠的艺术创作，也在这一时期生发起来，活跃起来。
不难看出瀚天笠是一位勤奋的人，勤在两方面，一是手勤，要多画，二是脑勤，富于想象力，把这两方面加在一起可称毅力。美国房龙说得好：“在艺术方面（正如自然科学）是没有捷径的。灵感不是成功之母，成功之母是坚韧不拔的毅力、毅力、更大的毅力。”在瀚天笠的作品中看到了毅力，当然也看到了灵感。在他三十多年的艺术实践中，曾多年从事西画创作，有了很好的西画写实性的造型基础。七十年代转向中国画，则是一头伸向传统，大量研习传统的山水，又兼以花鸟、人物。对黄秋园的山水跟有深刻研究。这些辛勤实践，都为他后来的中国画创作产生直接影响。所以在瀚天笠身上，中西绘画自然而然的产生着交融、汇合于开拓新途。“纯民族主义的艺术是不存在的”。中国的文化艺术，在历史的多次交流中得已发展，前有汉唐明清的开放，后有今天的开放，都对中华民族的文化艺术产生必要的与互补，尤其对中国画的发展，有着积极的意义。天笠把自己的中国画的创作道路调整在这一实现中，无疑是一个最恰当，最实际的选择。
一个画家艺术个性的形成，除了综合自身诸多因素之外，很关键的条件之一便是选择突破点，或曰切入点。天笠在近期的创作中，全力推出他的“瓶花”系列。用“瓶花”系列把中国画中的水墨、点线、色彩诸多因素构建起来，就是一个符合自己艺术创作世纪的切入点。
其一，是把中国画形于线的关系充分调动起来。他的线，即有线为形所为，又有线非行所为的应用。形成了自由的具象因素与抽象因素的组合与分配。又有以线制静于以线制动的动静效应。制静处的线，为之沉厚，平正，装饰，如“白花釉瓶”之白花的塑造及横直色线与色点的配置、应用，无不安静清和。而在制动出的线，则恰恰相反，多是在花瓶，花盘处煞费苦心，如《仙客来花陶瓶》、《瓜叶菊釉盘》两幅作品的表现，瓶与盘的旋转线，有线为形所为，以线画出的物形。又有线非形所为，用线完成形以外的形式运动的需要，有一大量的重复的线完成抽象性的非理性的运动着的艺术表现的需要。
其二，是把虚实关系充分调动起来。中国画有浓破淡、淡破浓之说。在天笠的作品中看到了两者的互用与互补，运用虚淡之墨，破以重实之笔，如《瓜叶菊釉盘》的艺术处理。而《仙客来花陶瓶》与《秋菊陶壶》的处理则是反其道，以实重之笔破虚淡之墨。
其三，是把墨与色的效应结合起来。天笠有水彩与油画的根底，敢于清平闲淡，又敢于浓重、沉厚。他画的小菊、桃花、竹篁、梅花，如常置于清水之中那样的通灵透亮，显现了作者水彩画的技巧向中国花鸟画的转换。在另外一组兰花描写中，又见古典油画般的精致与含蓄，把墨与色配置得十分得体。又在《日本温泉》的作品里，把点线面、黑白灰的水墨效应完成得淋漓尽致。
世纪之末，是中国向现代社会转型的时代。中国画也必定走向自己的现代。当然，中国画应是走向中国化的现代化，要有中华民族的主体性。但又应具备艺术的普遍性，就需要一大批如瀚天笠这样的画家，以他们的民族精神，创造精神，拓展中国画跨世纪的新途。
《美美术观察 1997年第9期》
《本文作者： 现为著名画家、海军政治部创作室一级美术师》
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