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艺术技法
怎样把握复杂的色彩变化
自然界的色彩尽管千变万化，错综复杂，但它的变化是有规律可循的。这一规律可归纳为以下几点： 1、色彩的空间透视： 色彩的透视实际上就是指空间色，这也是任何造型艺术无法摆脱的透视变化规律。因为人的视觉是按近大远小的透视原理来反映物体的远近距离的。同样大小的东西，靠近我们的则显得高大。距离我们远的，则感觉矮小。这是近大远小的形体透视规律所造成的。色彩也有透视变化规律，如近的暖，远的冷，近的鲜明，远的模糊等。尤其是画风景写生，因为空间距离深远开阔，这种色彩透视变化的规律格外突出。而画静物空间小，色彩的透视变化程度也相应的减小。这样的例子不用特指，你到室外找几个物体远近比一比，立即就会证实这种感觉。一切物体不仅形象特征随着空间距离的增大而发生变化，而且色彩关系也随之逐渐削弱，这就是空间透视变化的基...
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2010/01/23 11:02:36
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作水粉画常遇到的三问题
一、如何控制画面的虚实程度? 画面虚实完全根据需要来控制，如风景当中的雨雾天气，画时需要湿而虚的画法多一些才能出现自然效果。而阳光明媚的情况下则相反。画静物也是这个道理，但无节制地制造虚和实必然会带来以下的结果：画面“死板”，画中物体面面俱到，采用大量干画法，紧紧抓住物体的前后左右不放松，环境与主体处处抠得像木雕；画面物体虚无缘渺，在技法上过多使用湿画法，水色渗流，物体形象含混不清，使画面一塌糊涂。 画面中的虚实处理没有固定的规定，主要是依画者的感觉灵活掌握，画面的虚实关系需在画面整体的范围内，应该实的地方则实，应虚的地方大胆地虚。实有刀砌斧劈之力度，虚有线断气不断、意到笔不到之妙境。使画面有强有弱，有刚有柔，充满生机和变化。 二、画面用色不当会...
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2010/01/23 11:01:59
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水彩风景作画的方法步骤
风景画，特别水彩风景写生，应首先画天空，因为天空的色彩与云雾，是瞬间万变的，有的还须用记忆才能捕捉住，若稍一迟疑，就会时过境迁，只好望天兴叹了。又因为天空的色彩，直接反映在景物上，是构成画面色彩基调的重要组成因素之一，如早、晚的霞光和碧蓝的天空色彩对景物色调的影响是多么强烈与不同。再是因景物中参差不齐的树枝等画上去后，再去补天空，那就费力不讨好了。 再由于天地交界处便是远景，远景较虚，色彩与天空相近，正适宜于在画天的色彩将干末干时画远景，易取得协调与深远感。 当然，如果景物较整体，天空色彩影响不大，又急须抢抓景物的明暗节奏与时光色彩，那么先画景物后画天也无妨。这就要灵活掌握。 1、由远到近，分部进行法 水彩风景画，多从远到近、从浅到深、从虚到实进行渲染、描绘，这样容易掌握...
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2010/01/23 11:01:21
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水彩画的基础知识
水彩画是广为普及的一个画种，作为独立的绘画形式，其形成与发展经过了一定的历史过程，世界上第一幅水彩画是出自德国画家丢勒之手，但成为独立画种并兴盛、发展是在英国，至今已有三百年的历史了。 水彩画同其他画种一样，因为使用的工具、材料的不同，有其特长，也有其局限，从而形成了能够独立存在的艺术特点。 （一）工具性能 学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能，然后才能更好地掌握与运用它。 1、水彩颜料 水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明;把它一层层涂在白纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩浅色不能覆盖底色，不象油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。 水彩颜料的群青、赭石、士红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象，巧妙运用可产生新颖的效果。 ...
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2010/01/23 11:00:59
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雕塑基础教学浅谈（一）
所谓基础就是发展的准备，是发展的必要条件。我们现今的基础教学是建立在当代艺术蓬勃发展的大背景下，基础教学的重点也应该放在学生对当代艺术的理解及推动志趣的培养上。根据雕塑专业的特点及我个人多年的积累，在这里提出一些有关雕塑基础教学的建议，仅供大家参考。 首先，从教学方法上，调动学生主动学习的热情和对专业的热爱是关键，要把教学的重心从“教”转到“学”上来。我们的工作是如何为学生提供一个进入艺术人生的平台。教学应在一个艺术思考的环境下展开的，让学生独立思考尤为重要，老师只是必要时给与引导作用。他们能在这个环境中获得的不仅仅是专业知识和技能，更重要的是面对的艺术人生的勇气和自信。而这种勇气和自信是通过了解学习当代艺术和对前代大师们的...
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2010/01/23 10:58:46
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雕塑基础教学浅谈（二）
一、泥塑问题 1.泥塑理念 长期以来我们的泥塑课把人体写生训练作为泥塑课的主要内容，并把人体结构作为评判标准。按照人体自然形态所包括的比例、动态、及解剖结构来要求学生。将对人体摹写的准确生动作为标准。从观察到理解始终把人体本身的造型作为泥塑表现的最高要求。但是却忽视了一个更重要的问题，那就是—雕塑的语言。我在这里是把人体的语言和雕塑的语言区分开，为什么要这样区分呢？让我们先回顾一下雕塑艺术的发展。 从古希腊到罗丹，即所谓的古典主义时期，雕塑的语言就是人体的语言。人体一直是雕塑的唯一重要命题。然而从罗丹时期特别是罗丹后期的艺术实践中，人们逐渐看到了一种独立于人体语言之外的雕塑语言。如《巴尔扎克》习作系列(Nude Bala...
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2010/01/23 10:58:32
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雕塑常用材料
1．主材 雕塑最常用且最廉价的主材是泥，与雕塑家最亲近的也是泥，它具有可塑性强，改动方便，保存难度小，温度适应范围大，造价低等优点。从小稿子到大型雕塑，都是用泥塑造原型。 但不是所有的泥都可以作雕塑的。它必须是粘性强、质地细的泥土。目前我国常用的泥有： 黄泥土，产于山丘地，土质较细，粘性强。 青灰土，产于我国江南一带，粘合性强于黄泥，且土质细。 土红色泥，土质细，粘性好，收缩小，是雕塑的理想用土。 陶土，颗粒均匀，粘性强，土质细，但收缩性较大。 这些泥使用前应经过多次搅拌，其使用效果才会更好。 除了用泥做雕塑外，还有用油泥、面、糖等材料来做雕塑的，面粉和糖在民间运用较多，而油泥也常常为雕塑家所用。油泥是一种人工制造的合成材料，它由废橡胶、蜡...
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2010/01/23 10:58:11
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探索雕塑的形态语言
依照词典的解释，“形态”即谓“事物的形状或表现”，形态学是“研究物体外部形状、内部构造及其变化的科学”，与其联用的“语言”一词为“代替语言表示意思的方式或动作”。据此，雕塑形态语言可以理解为：雕塑家经过综合考虑，采用某些加工手法，作用于具体材料，创造出蕴涵一定含义的实在形体，雕塑形态语言是在创作过程中形成的处理方式。 雕塑形态语言是艺术家围绕作品内容与形式进行思维与行动的结果，包含内容选择、材料选择、形式表现、功能运用等。涉及到雕塑家所处时空的意识形态和文化背景，渗透着人的特定思维，这种思想贯穿于创作的方方面面，形成独具风格的艺术作品。 1雕塑的...
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2010/01/23 10:58:00
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素描石膏像：示范作品
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2010/01/23 10:55:27
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素描石膏像：示范作品（２）
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2010/01/23 10:55:10
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