在今天的少儿水墨画教学中，水墨游戏的概念已经被普遍接受了。可是在具体的课堂上，会发现一些偏差。有的是完全忽略水墨画工具的特点及其规定性，放任自流，泛滥无归；有的则仍是变相传授死的教条：反复练习中锋、侧锋、直线、曲线等等，孩子们也不懂这么练了要干什么。中锋用笔，表现力强，但不是全部，要可能多的画出丰富多彩的笔痕。古人讲书法要八面出锋，画画就更多了。老师可以做几个示范启发一下：侧、逆、拖、卷……这也很好玩，打开了这个工具所蕴藏的无限可能性。老师有相当的信息量给孩子，孩子们又可无限扩展，去作探寻，所以具备充分的游戏性，玩笔玩墨，却不失传统本意，轻松愉快地让孩子认识了工具性能。
即使是水墨的点，大大小小、疏疏密密、浓浓淡淡，干干湿湿，也是一个丰富多彩的世界。它也不是那么简单的一个点，古代书法家卫夫人说：“点——如高峰坠石。”一个点，就是一个造型，它带着质感、重量、速度、动势，而且，其中有作者的自信和趣味，它带着感情。
但这仅仅是第一步。这些笔墨痕迹能用来做什么？这才是更重要的。中国画重笔墨以来，也始终没离开形象，始终是主体精神与客观形象兼顾，在含道暎物、应会感神、主客交融的路上徘徊。所以要让这些笔痕接上两个电源：一、连接上对客观的视觉世界的描绘；二、连接上主观情绪的表达。同样可以设计一些游戏性的活动，譬如面对各种本是抽象的笔墨痕，可以让孩子们自由联想，连接上许多事物：
一根细线——丝线，头发，蛛网，风筝线，有个孩子还说“是天水相连的那根线”……换个方向，转向我们内心感受，则可以是：细腻的，敏感的，精美的，柔软的，有孩子说出“小心翼翼的”……哪怕是互相矛盾的，只要是内心感受，都行。一根粗线呢——树干，电线杆，铁轨，钢梁，一切粗壮的线状物……内心的感受则是：有力的、坚硬的、勇敢的、笨重的……一块湿淋淋的渗化的淡墨——一朵云，一块草地，一个水塘，动物皮毛……内心感受：滋润的，朦朦胧胧的，软绵绵的，懒洋洋的……都好。
还可以动动手，本来是一个什么也不是、什么也没想的痕迹，让孩子向写实靠近一步，或向表现靠近一步，从无意向有意靠一步，可以练笔而成图。
还可以反过来先命题，然后让孩子们用一些笔痕表现出来。这样，所有的痕迹都有表现的潜能，所有的笔墨痕都可能有用，只要用到了恰当的地方，每一笔都可以是好笔墨。所以有些回忆文章讲黄宾虹砚台里的墨从来不洗，笔也不讲究、秃笔、破笔都能用，他说：因为我有笔法。他那些脏墨、破笔，用到画上，层次丰富极了，滋润的淡墨与焦墨对比强烈极了，形成他说的“浑厚华滋”的大美。用笔用墨当然有法，但不要死法，而要活法。孩子们都很敏感的，他们有时会觉得画得太紧张，不自由，那多半是死法在拘束他。
孩子们初涉笔墨，没经过系统训练，当然与大画家长年训练终身探索以后的境界有别，但方向应该一致，状态好的时候，也有好效果。石涛把画归于“一画”，一根毛笔线，带着天生个性以及后天修为的全部信息，用这根线画出的形，也不仅是眼睛里看到的形，还带上主观的“感”——即“应会感神”。这挺符合儿童的认知方式。成人的训练有时违逆本性，磨损天质，不认识自己，也许越练越“伪”，而孩子，老师只要不用死法去败坏他们的感觉，那是“真”不可及。只要老师给他们自由处理的空间，传统经典中包涵的古人“心源”，会让孩子从中形成自己的“心源”。
再后则是设置情境来完成较完整的作品。“拉根水墨线条去散布”是许多老师尝试过的课，大家都可以如此自创情境，自编故事，让片段零碎状态的水墨游戏，整合为较完整的画面，孩子们也会感到更有趣，感到真正用上了那些联想练习，所以课堂上往往情绪充沛，会大量出现意外的有趣作品。
这样的教学，只是在形式上与孩子们更亲近了，它的内涵却保守着中国水墨画艺术的正宗，具有经典性质。教育传承文化，传承的都该是主脉，而不是无关紧要的细枝末节。如果孩子们得到的都是些左道旁门，八卦边角，那他们会开创出什么来？
但它又是开放的，应该广泛吸取古今中外一切有益的东西。只是在这个时代，我们日益感到，在艺术领域，不是传统在束缚创造了，而是我们不懂传统了。我的感受是：只要老师一定程度地熟悉和理解传统，能带动孩子一起去分析和欣赏经典作品、优秀作品，孩子是很欢迎的。古代作品很古老，对于第一次看到的孩子而言，却很新鲜很神奇。传统能滋养天趣，能激发孩子创造出独特有趣的新作品。水墨游戏，只是把传统经典精神以游戏方式提供给孩子的一种教学。
中国画传统艺术中天真、柔嫩、自然的优秀品格，在这个张扬火爆的时代，似乎日趋消亡，但在好的儿童水墨作品中，却时时闪现可爱的光芒。
薛金炜（江苏省中小学美术教材编委）
