8月21日下午，由广东美术馆主办的广东美术馆青年艺术家学术提名展第十五回“颜色的尽头——杜松儒作品展”在广东美术馆开幕。
开幕式上，中国美术家协会副主席、广州美术学院院长李劲堃，策展人盛葳，本次展览艺术家杜松儒先后致辞，因有公务未能出席的广东美术馆馆长王绍强致贺信。杜松儒捐赠作品《不能忘记的日子》予广东美术馆收藏，广东美术馆副馆长胡锐韬向艺术家杜松儒颁发捐赠证书。广州美术学院党委书记谢昌晶宣布展览开幕。开幕式由广东省美术家协会专职副主席王永主持。
中国美术家协会副主席、广州美术学院院长李劲堃在致辞中表示，“这个展览不大，但是策展人非常用心，杜松儒的展览以及他的经历都给我们带来了一个非常有意义、有意思的启发和思考。”李劲堃认为杜松儒这个年龄段，正是中国在寻求自己本土文化不断改革非常重要的阶段，尤其他从原来的日本浮世绘的色彩，逐渐把木刻变成使用水印以及和水墨交融过程的成果。21世纪，像杜松儒这一类艺术家立足民族，同时又能够呈现出当代性，这是中国画走向现代的一个非常重要的尝试。“从他的作品里，我惊喜地看到了水墨的可塑性，同一展场举行的‘水墨进行时’也无时无刻提出中国水墨在当下如何彰显东方艺术的魅力”。
《美术》杂志编审、副主编、本次展览策展人盛葳在致辞时说，出身于国画世家的松儒尝试水墨材料并探索出一种相当独特而成熟的视觉语言，他笔下的云、山、土地、天空，用水较少，大量采用符号组合和单色铺陈，充满水印木刻的形式趣味。然而，正是这套系统却能塑造不同的地理，展现差异的自然，表达大相径庭的情感。这批作品与他此前的版画有着极强的渊源，不但体现在视觉语言方面，也体现在艺术家一以贯之的个性方面，一望便知是松儒的画。
盛葳还介绍，该展览按创作年代的线索梳理了杜松儒不同阶段对现代绘画的探索过程，从早期色彩斑斓的抽象构成版画，到后来的意象构成彩墨，再到近年创作的色调深沉的抽象水墨，系列作品呈现了青年画家如何探寻以多元的现代语汇表现丰富而神秘的精神世界。
杜松儒出生于一个传统中国画艺术世家，但他矢志于探索中国传统水墨画的现代化之路。这或许与他的版画专业背景有关，更与他曾在日本研习浮世绘版画艺术、水印木刻技法以及西方现代绘画的经历直接相关。他早年创作的水印木刻多为色彩明媚的现代性抽象构成，画面洋溢着青春的气息与艺术的激情，获得中日版画界的赞赏与嘉奖。他凭借精湛的套色水印技巧创造出丰富的叠印肌理乃至迷幻多变的虚拟空间层次，在虚实掩映的色彩交响中幻化出无限丰富的内心情感世界。
广东美术馆馆长、七号空间——广东美术馆青年艺术家学术提名展总策划王绍强在展览前言中写道：现代版画的主观形式构成以及日本浮世绘版画的平面装饰趣味无疑给杜松儒的水墨画创作带来不少启发。他的水墨山水画创作的灵感源于自然造化，却不拘泥于真实再现自然；他将不同物象的造型简约化、抽象化，以现代构成的方式重新组构点、线与色块，创造出令人耳目一新的现代水墨画的多样化图式。难能可贵的是，他血脉中的民族传统艺术基因使他恋恋不忘中国古代绘画注重意象表现与意境营造的宝贵精髓，在充分发挥水、墨、色的材料特性的同时不因循传统固有的笔墨程式，或以淡墨挥洒烟雨之迷濛，或用浓墨晕染丛林之苍茫，或施花青笼罩远山之青翠，墨色交融、形色组构而成内心的意象与幽深的意境。
但杜松儒并非仅仅关注形式和语言线索，他似乎愿意回归到更根本的层面去进行表达，“用什么形式并不重要，不必执念，重要的是对生活的感受能力，能够站在一个审美的高度去审视自己的生命，并用某种艺术形式把这种审美感悟、私人经验传达出去，成为人类的公共经验。我一直以为绘画的价值就是写心，是一种人与自然和谐相处的方式与关系，我一直热衷于表现看不见的世界，寻找看不见的世界和里面的力量”。也许正是这样一种通透，使得他的创作生发出蓬勃不衰的生命力量。此次展览将展出至9月12日。
