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        彼岸——李江作品展在京开幕

        作者:admin2020-06-24 07:39:04 来源:中国当代艺术网

          6月20日,由策展人李裕君策划的“彼岸-李江作品展”在北京798艺术区感叹号艺术空间开幕,共展出李江近年来完成的《飞石》和《禅意》两个系列的近40幅油画作品。

          艺术家李江原本是江西吉安人,2003年的一次偶然游历让他喜好上了“三江”的地理和人文,并促使他执意要选择留在乐山创作,至今已过去18个春秋。作为一个在艺术之路上摸索前行的异乡客,大多会在异乡生存的过程里沦入抵制、挣扎、妥协、试图融入、反思、进而继续抵制这样一个矛盾的怪圈。但唯有如此,才能在某种意义上保持自我意识的完整与独立,同时也才能够不被过度同化,成为一个“性格无考”的同乡人。

          在乐山,李江无疑是一个异乡人。无论他在这里是否已经成家立业,无论他是否已“被动或者主动”的融入这座城市的艺术人文圈子,无论他是否已然能够操着“半洋不土”的当地方言与人交流,甚至无论他是否创作了大量与“大佛文化”相关的绘画作品。此次展出的《禅意》系列作品便是缘于此,“在乐山生活了十八年,经常面对乐山大佛,面对夹江千佛岩,面对这些盛唐时期的佛像石窟,感悟历史的风云变幻、沧海桑田才有些今天的这了些作品……所以,画《禅意》系列作品也有好些年了。至于想要表达的深意,我并没有什么明确的核心理念,只是觉得现代社会人心普遍比较浮躁,欲望太强。我觉得人们更需要清净、简洁、平淡的意识思维,需要认真修行和感悟,用禅的智慧明朗地照亮心念,自我心净。”李江如此介绍到。在他系列作品《佛·蓝莲》系列中,那朵时隐时现的“蓝莲”贯穿始终,无惧时光荏苒,无畏沧海桑田。与其说李江在画佛,不若说他在画“我”。浮世轮回,或若寂灭、或若动荡,一佛安坐,便已望断前世与未来。这宛若“真我”对于宿命的抗辩,又或“真我”某种超脱后的明悟。斑驳之下,如若抵达、又或背离。一朵蓝莲沉浮,无声诉说一个异乡人“画佛如我”,内心对于佛性之于尘世的双面人生。

          而从此展出的《飞石》系列作品是李江从2014年开始创作的,据李江介绍:“2014年左右我开始创作《飞石》系列作品,一直画到现在。当时想表现的是一些对“生命”的思考,‘灾难’似乎就在转瞬之间……因为19岁时我的父亲过世,让我感受到人的命运世事无常。那年,我画了一幅爆炸的场景,碎片到处飞,中间有鲜血流出,取名《瞬间》;2003年,在乐山亲历非典;2008年又遭遇了‘5.12’大地震,让我越觉得人类随时都在危险中。‘生命’的无常让人内心充满了恐惧和荒诞,就地球人类的生存状况而言,都面临着一种危机感。”玩石头多年,李江对石头的理解也越来越深。李江表示,我没画石头的表象,而是想表现石头的硬度,有力量有阳刚的那种视觉张力。经过几年的实践探索和视觉探讨,我经过多方面的阅读和理解,也结合了中国传统哲学“天人合一”的思想,在古代传统中吸收营养,做过多种探索实验,画面逐渐有了东方的韵味,我一直在表现“心中”的风景。

          从“飞石”到“禅意”系列,李江说:“《飞石》系列是向人类拉响警报,因为我们一直在贪婪索取,总有一天,我们要接受大自然的报复和惩罚,是对我们所处的地球生存状况的担忧和人的生命意义的哲学思考。《禅意》系列是表达地球从来不需要人拯救,需要拯救的是人类自己。对我来说,无论是《飞石》系列还是《禅意》系列,都是我内心的真实写照。因为我是一个纯粹的幻想者,喜欢创造神秘的空间,我跟希望我的画能让观者自己去思考,去想象。”李江希望在接下来的日子里能继续沉静下来,多探索,在创作题材上有拓展,多在传统中吸取养分。

          据策展人李裕君介绍,此次展览是艺术家李江首次在北京举办个展,但很遗憾的是因受到近期北京疫情反弹的影响,艺术家李江不得不取消此次北京个展之行,原定于20日下午的展览开幕式活动也只能临时取消。

          据悉,展览将持续到7月15日。

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          责任编辑:静愚
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