展览主题：新徽派艺术新锐计划——2019安徽青年版画、雕塑作品展
学术主持：师晶 徐晓虹
策展人：齐廷杰
参展艺术家：
版画：赵正光 李敬杰 孙荣生 张婷婷 贾永占 刘丽晶 李辉 王晋南 许汉枭 胡然然 师一帅 崔天辰 王力平 吴晗 梁聪 刘娜 陈国栋 闫家龙 傅玉婵
雕塑：史贤君 郭兵要 李灯 李品 罗宗勇 金俊 张亚 刘超 束毅 涂贵荣 田梦真 王颖李伟 李强 张洁 王萱 袁茂恒 唐任华 赵东风刘日灿 陈治宇
主办单位：中环控股集团 安徽大学教育基金会
承办单位：中环艺术馆 中环新徽派艺术交流基金
开幕时间：2019年12月27日 15：00
展览时间：2019年12月27日——2020年1月19日
展览地点：中环艺术馆A馆
展览地址：安徽省合肥市经开区繁华大道与百鸟路交叉口南100米
由中环控股集团、安徽大学教育基金会联合主办，中环艺术馆、中环新徽派艺术交流基金承办的“新徽派艺术新锐培养计划”自2013年创建以来，采取“艺术双年展”的展览形制，以海选报名、评审选拔的方式，先后推出了水墨、油画、水彩新锐培养计划。2019年12月27日，第四届新徽派艺术新锐培养计划——安徽青年版画、雕塑作品展在中环艺术馆开幕。
徽派版画与雕塑，在中国艺术版图上占有较重要的位置。从源于刻书的古徽州版画到当下全球视野下的当代版画，徽派版画的创作带有鲜明的地域特色与质朴的艺术语言，郑振铎在《中国古木刻画史略》中提及明代徽派木刻布局“雅致而工整”，线条“细腻而匀称”，“小若针尖、大似泼墨山水、刚劲柔和与无施不宜，刚若铁丝、柔若游丝”。徽派建筑、黄山风光等作为艺术家创作的母体，成为艺术家诉诸艺术观念、变革版画艺术语言的有效媒介与对象。赖少其、郑震、师松龄等人对新徽派版画的变革与推动，他们行之有效的尝试，对于推动中国版画事业发展做出了卓有成效的实践。较之徽派版画，安徽雕塑的发展，虽没有明晰的线性历史脉络，但也出现了融合雕塑与版画艺术语言特征的徽派三雕的艺术形式（木雕、砖雕、石雕），徽派三雕巧夺天工与富丽堂皇，装饰意味浓厚，呼应的是徽商的审美趣味，也具有明显的地域特色。近年来，安徽师范大学雕塑系的构建与设立，填补了安徽高校没有专门雕塑类别的空白，对于推动安徽雕塑事业的发展是一种很好的尝试。
新锐展何以为新？一方面，青年艺术创作群体的出现，反映了在地艺术创作的艺术生态与现状，在充分浸淫艺术母体的基础之下，艺术家以新的视角与感受，或在艺术语言内部深挖，或尝试新的表现形式，或追究当下与传统之间的内在关联，表达更具自我、更加开放的艺术观念。另一方面，在全球一体化的时代背景下，知识迭新与信息共享都会发生在一瞬间，所谓的“新”只是一种相对的“新”，代表了对未来美好的精神诉求。新锐，代表着朝气锐意，代表着敢于质疑与挑战，这是新锐展的核心所在。
2019新徽派艺术新锐培养计划——安徽青年版画、雕塑作品展，经过近一年的筹备，共收到205份艺术家报名资料，通过初审与复评，共评选出版画入选艺术家19名，雕塑入选艺术家21名，其中赵正光与史贤君展获杰出新锐奖；李敬杰、孙荣生、张婷婷、贾永占、郭兵要、李灯、李品、罗宗勇获得优秀新锐奖；刘丽晶、李辉、王晋南、许汉枭、胡然然、师一帅、崔天辰、王力平、吴晗、梁聪、刘娜、陈国栋、闫家龙、傅玉婵、金俊、张亚、刘超、束毅、涂贵荣、田梦真、王颖、李伟、李强、张洁、王萱、袁茂恒、唐任华、赵东风获得新锐奖。
版画方面，赵正光的艺术创作，受到超现实主义艺术家玛格丽特的影响，画面营造出某种莫名的荒诞感，版画语言运用纯熟，探究版画语言表达艺术观念新的可能性，代表了徽派版画创作某种新的倾向；张婷婷的木刻版画，将动物的形象置于画面的中心，过度砍伐的森林包裹、浸润在动物周围，形成了符号的隐喻性，她从生命体验出发，以微观叙事传达宏大主题，即以个人的生存记忆出发，表达人类过度侵蚀自然的隐忧；李敬杰的纸飞机系列作品，将代表童年记忆的纸飞机与代表中国传统文化的书法、山川并置，以青年人的视角，探究当下与传统结合的可能性；孙荣生的时间系列作品，艺术语言非常国际化，假如说《存在的形状》仍带有些许的徽派版画的影响，那么《无刻度的时间》已经将徽派版画的探索推向了一个新的高度，超越了徽派版画语言的某些桎梏，这在无形当中超越了地域性，将徽派版画推向了更为广阔的空间；贾永占的绘画实践，带有些许神秘主义的影子，深沉厚重，作品风格独树一帜。其他艺术家的版画作品，分别从日常记忆、徽派建筑、自然风光、形式构成等层面出发，做出了较好的艺术实践。
雕塑方面，史贤君的作品体量虽不大，但是以成熟的雕塑语言，传达了艺术家对于环保主义、城市化进程的独特理解，他对象牙的处理，采取缝合的方式，是点睛之笔；郭兵要的作品，探究材料属性与艺术语言完美相容的可能性，同时思考传统表现形式在当下生发新的意义的实践性；李灯的作品，从雕塑语言的肃穆性与诙谐出发，表达对于生命母体的讴歌；李品的作品《手挥五弦易》，来源于嵇康的“手挥五弦、目送归鸿”，东晋画家顾恺之进一步深化为“手挥五弦易，目送归鸿难”，她的实践，糅杂了雕塑语言与装置语言，彷佛穿越时空有了诗意的感觉；罗宗勇的新古典雕塑作品，用雕塑语言刻画了女性的姿态美，风情万种。其他艺术家的雕塑作品，均可以看出艺术家作为独立个体探究传统与当下结合的可能，试图探索出独一无二的创作之路。
无论是版画还是雕塑，其语言内部具有一定的共通性。新锐艺术家除却继承传统，变革艺术语言，更为重要的是保持独立之思考、自由之精神，如此，“新”之意义才成立。当我们重新审视“传统”、“古意”，真正了解并进入传统文化的系统，以现代人的视角、思维进行当代性的转换，刻“古”铭“新”，我们的艺术实践，才真正富有了时代精神。
