庭院寂无声（中国画） 姚新峰
出生于江南常熟的姚新峰，从小便聆听着欸乃橹声，流连在诗情画意的故乡风景中。少年时代的他，便饶有兴趣地盘桓在故乡蜿蜒的河岸，驻足在落满沧桑的古桥上，遥望着起伏的远山、缭绕的河水、四季中植物色彩的变化，家畜、飞禽、鱼虫活动的姿态轨迹……慢慢地，他心中产生了一个强烈愿望：用画笔将故乡丰富多彩的植物、动物、祖祖辈辈生活在这块土地上的乡人形象画下来。从此，他便义无反顾地行走在故乡大地上，追寻故乡的历史遗迹、新时代的新生事物，以速写和相机积累下丰厚的素材。在此基础上，经过深思熟虑的反复构图，他开启了“江南入砚”故乡系列题材的创作。
然而，当其投身于故乡题材创作时，他感觉脑海中留存的各种绘画素材，已不能使他迸发出新的创作灵感。意识到这一点的姚新峰没有知难而退，而是以清醒的自觉、缜密的思考，走进江南故地的历史深处，寻找新的视角、场景、人物，由表及里地开始更深层的探索。于是，他从纷繁复杂的社会生活中更加深刻清晰地看到了历史与现实交织中的人物、动物、植物、地貌、色彩……
“水是我摄取艺术灵感的源头，江南水乡寄托着我许多美丽的梦想，江南的花草树木、蔬果鱼禽、山石人物，始终是我绘画的对象、创作的精神家园。”姚新峰的这段内心独白，道出他对故乡的深切体会。
上善若水，水善利万物而不争。在姚新峰的绘画语言中，最令人称道的便是他对水的精细把握。他对水的独到表达方式，在其代表作《和风静美》系列绘画中有所体现。画中“鱼缸”多次出现，不同季节、不同环境，造型各异的鱼缸摆放在不同的位置上。鱼缸中不同姿态的鱼儿，睁着两只大眼睛，注视着外面的大千世界。“原来一层玻璃，隔绝了自由与天然的生活”——观众或许会感慨万千。这一系列作品展现出姚新峰绘画的精巧构图、细腻笔墨。他的创作将水与生命的联系，以耐人寻味的绘画语言，将绘画主题提升到精神层面。
生动唯美的画面、引人深思的主题，是姚新峰绘画的重要支柱。这种艺术精神和绘画能力的形成，源于其历史悠久、丰饶美丽的故乡。多年来，姚新峰心无旁骛地默默耕耘在艺术大地上，低调做人，勤奋多思，笔耕不辍。在构图立意、笔墨格调、精神内涵上，始终一丝不苟。最能体现其绘画严谨精神的是他对构图的精准把握和精妙设计。他以多种技法反复构图，直至找到诠释主题的最佳笔墨形式才满意。这种绘画精神典型表现在画鱼的作品中，他以独到细腻的笔墨创作的鱼乐图，仿佛能让人听到鱼尾拨动水流的声音。
古今中外成功的艺术家，都拥有着触发自己艺术灵感的原乡情结。这种心灵的原乡，不仅给予艺术家源源不断的创作灵感，更给予艺术家触及心灵的生命召唤，从而决定了一个艺术家的精神境界。从姚新峰的绘画作品中，观众可以看到原乡、历史、文化注入其画中而形成精神血脉。
