个人简介
王荣昌，1948年出生安徽芜湖，国家一级美术师。历任荣宝斋（深圳）书画研究院副院长；广东省文化学会书画专业委员会委员：深圳专家委文化艺术委员会副主任等职。现任【中国文化艺术交易中心】鉴定委员会副主任及特聘画家；香港艺术家联合会副主席、香港美术家协会副主席、中国国画院副院长等职，先后被中国文联授予“德艺双馨艺术家等荣誉称号。作品被人民大会堂、中南海等机构收藏。作品先后在《人民日报》《解放军报》、《中国美术报》等近百家报刊杂志及电视台报道。并由北京大学出版社、中国美术学院出版社全国出版发行《中国高等艺术院校艺术教学范本——王荣昌作品精选》等。
《梅、兰、竹、菊》四条屏100x26CmX4、纸本8平尺
笔墨舒展，妙境天然
——论王荣昌的绘画艺术
苦木
王荣昌的绘画艺术，以笔墨舒展，妙境天然著称！从他的系列作品中，让人读出“取法自然”的美妙及以书入画的洒脱磊落，其“以神写形，以虚化实”纵横如意的笔墨语言成就了“法无定法，气概成章”的艺术品格与高雅境界。
《梅》纸本56X46cm 2平尺
纵观王荣昌的绘画作品，竹的透脱，荷的清雅，山水的灵透，人物画的豁达，表达出了先生对传统水墨艺术的传承与创新。他的每幅作品，纵横潇洒、风神超逸，书卷气息浓厚，堪称完美，恰如清代笪重光《画筌》中所论：“点画清真画法原通与书法，风神超逸、绘心复合于文心，抒高隐之幽情，发书卷之雅韵。”王荣昌绘画作品正是在“以书入画”灵性创作中展示“有形之笔墨，刻画无形之意境”，从而展现出传统水墨艺术之真谛与玄奥。
作为当代著名学者型画家，王荣昌，对传统水墨的理解与创作实践，得益于对中国传统艺术的研究，他的荷花、山水、人物，妙曼、洗练，超凡脱俗，极具功力。展示独具个性笔墨语言，以达到“化境入境”的精妙成度。其作品力透纸背，书画相融，成为文人画的新范本，北京大学出版社，中央美术学院出版社，将王荣昌“墨荷”出版成集，并被纳入北大教材，成为古典文化传统水墨发展创新的新样本，势必推动传统艺术在高校学子的认知度，王荣昌绘画艺术的高雅与他对传统水墨的理解，则会让无数学子心领神会，并发扬光大！
《兰》纸本56X46cm 2平尺
对王荣昌在传统艺术中的坚守与贡献，则会恒定在中国绘画艺术的长廊之中，他的不懈之求索，他的锲而不舍，他的坚持与守望，将会让人们感动，必将成为众多才子心中永远的良师益友！品读王荣昌先生每一幅画作，那种得心应手的投入，那种以书入画时的潇洒出尘，那种水破墨后的浓淡变化和笔墨相融后的分寸把握，及画境与诗境相渗透，形成如烟如雾的画中意境，万顷荷花的平静之韵，如禅中玄机，妙曼清寒，成为“诗如画”、“画如禅”，的清爽与高远，得以形成“富贵荣华如云烟，悟透玄机看其缘。”的禅境，其化境之妙给人无尽之联想，无尽高远之望，无尽的平远之思。审读其画，妙美如兰，其境高雅，其韵清新。
王荣昌的绘画艺术以其充实洒脱，及独特的传统文化气息为当代人们所关注。品评其作品，我们能读到传统艺术之精华，其作品中的格局，表达着一种人文关怀！这恰是王荣昌经年久月的笔耕而洗练出鲜明的个人风格。他的执着与专注，始终不渝地在坚守传统水墨的完善与发展，他把自己的艺术创作与自然之美结合在一起，表达出大自然的美，并从自然之美中发现创作灵感，以平静的心态追求天然美中的淡远、平和，“化境入境”后的祥蔼，在先生的作品里，能读出一种独特性，一种诗意，一种亲切！譬如《菊石》与《墨竹》图：简练、豁达，妙在墨与线的刻画与点缀，及“以书入画”后的创作意境，达到“笔简形具、得之自然，”的艺术境界！既有苏轼“举杯邀明月”之豪放，又有板桥难得糊涂之潇洒，彰示出文人画“外师造化、中得心源”“迁想妙得”中的思考。又譬如《墨荷》（180X42X8）更是一幅难得的佳作，它洋溢着生活和诗意，画面气息清新，在水墨的浓淡挥写中表现荷叶扶疏与枝叶相连，仙鹤仰望天空，繁简精洽，显示着一种蓬勃和欣欣向荣的美，喻示着人与自然生命活力，一切都在和谐之中焕发郁勃生机！显然王荣昌作 b画时，将传统水墨荷花有意识地提升在平静的态势中，描写不平静的变化与升华之美，并将这种意识转化成相关的笔墨语言，在浓淡、干湿，写实与写虚中使画面意境变得高远，且意趣盎然，让读者读出自然美的高妙！
《竹》纸本56X46cm 2平尺
从《盛世莲花》图中品出，看似自然界的平凡荷花，却在画面中表现出一种“天奈何，地奈何，天地悠悠唱我歌，豪气吞山河。”的大气势！诗书画相辅相承，连接着一片禅意：“那是一座圣山，其情其境，清净静寂，月光如水，泉声如诉。”注①的禅境中。文人的境界莫过如此，把清净静寂写入画中，给世人的视觉上的寂静之美，其美达到心底洁净，这正是王荣昌先生荷花的高妙与清新之处，以禅入画后的淡雅清秀！其画面的荷花洗练，又强调整体感的创作手笔，在细微的变化中，突出了水墨变化的力度、浓淡、厚薄，把荷花扩写成的平远、高远的画面，其中仙鹤的栖息，水的留白，与荷叶的繁简，成就了王荣昌先生独具一格的画荷风格！
当代大画家刘大为先生评价王荣昌的绘画“精湛墨宝、笔技绝伦，巧妙构思，楚楚动人，他的国画作品个性突出，各具特色，他在书画艺术发展道路上走出一条自己的路，他是中国当代画坛的翘楚，书画界未来的领军人物，他即是传统文化的传承者，又是现代绘画的创新者，同时也是国家文化艺术界贡献杰出的画家。”注②著名艺术批评家徐恩存老师和我谈到王荣昌先生的绘画时说：“王荣昌绘画别有见地，不论花鸟还是人物，尤见灵光，其画荷别致，有自家面目，风骚具现，堪称佳品。
综上所述，王荣昌先生的绘画艺术，展现了流畅的笔墨语言，其笔墨娴熟达到化境入境之高格，让人们读出鲜活、灵动、诗心禅意，显示出“动静相宜”别出心裁的野逸之趣，体现了画家的学识、涵养及其才华横溢的修为，胸有沟壑，目有清雅荒寒。这一种久经洗练的美，让人陶醉，醉在其中。正如徐恩存老师所说：“艺术品是画家心智与才情的显现，是胸襟的折射。”王荣昌的绘画作品恰恰表达了这样的心胸和才情，王荣昌先生正是以这样的胸襟和才情，抒写出清新高雅、妙意天然的艺术世界。
二〇二一年三月九日写于山东高唐中奕华府
注①徐恩存画集《想象中的追忆》中国文化出版社出版
注②：《两大导师》中国文献出版社出版
《菊》纸本56X46cm 2平尺
当代画者之风骨
一代画荷大家王荣昌先生
苦木
艺术史表明，传统水墨的继承与发展，无不体现着传统文脉的“诗意性”与“自然性”，艺术家在不断的学习中将传统水墨表达得淋漓尽致，在㜤变中形成“诗书禅入画”后的魅丽，展示着画者风骨。
一代画荷大家王荣昌先生创作的水墨荷花，就是依仗中国传统文脉“守望”与“创新”，一步步走向成熟，并将传统水墨艺术发扬光大，从而展示出当代画者之风骨，彰示着文人画的风采！在“以禅入画”中形成高古、旷达的文人情怀，其“禅境”空灵、通透、极见功力！
在古代先贤的画评中，早以有“以禅入画”“境高意妙”之说，而“禅意”“禅境”在“禅宗”创立之后就影响了历代画家的创作，画家在追求“空灵”的禅境中，将“禅意”写入画中之感受，以求得空朦灵透的高妙意境。如唐代王维以“寄寓神情于物”《雪中芭蕉图》注①；宋代苏轼《潇湘竹石图》，隽逸之气朴人，景色苍茫令人心旷神怡注②；梁楷的《泼墨仙人》表现了一位烂醉如泥、憨态可掬的仙人形象，其描写飘逸“不拘常法”达到“拙规矩于方园，鄙精研于彩绘”，笔简、神具、得之自然注③。皆是“以禅入画”的代表。
《墨荷》50x50cm 纸本 2平尺
王荣昌先生正是在古先贤的传统绘画中，获得“以禅入画”的真谛，在“悟禅悟世界，悟道悟人生”的感慨中，传承古先贤的绘画精妙！同时，也是“走进传统、又走出传统”的创新者！他的水墨荷花把传统水墨的“变”“守”之法运用到娴熟练达的程度！如其作品《墨荷》系列、《清趣图》、《竹石图》。其笔墨语言、鲜活、灵动、通古达今，又将“禅意”“禅境”融入荷花创作中，达成“一花一世界、一叶一如来”的空灵之境！其画高雅清新、面貌独具，不仅将“禅境”写出天簌般静寂，而且在作品中表述着“新奇可涌”的简练与豁达！高古、玄妙的“禅境”得以在“诗书入画”后凭添几许飘逸与灵透，很大程度上突破了传统水墨的格局，形成具有个性的笔墨语言。正因为这样，他的荷花作品被北京大学纳入教材，并成为高等院的教学范本！
荣昌先生的水墨荷花不仅把“以禅入画”写得淋漓尽至，而且把“以画喻禅”写得精妙绝伦，其流畅娴熟的笔墨语言，在挥写中尽展风流，每幅作品展示出自然流畅的“诗”“情”“禅意”并存，又在诗的空朦中佐以淡雅，加以厚重，彰显传统水墨的审美取向与追求！从而形成王荣昌先生独具面貌的语言风格，成就了他自在、又自觉的艺术品格，进而获得更加自由灵活的变化空间。因此，他的荷花创作更多新质，获得“独创”的面貌；他的荷花作品，表现出一种平静与祥和，达到“以禅入画”后的天籁之美！这种美，源自他对大自然的礼赞；也表达了对传统艺术的叩问；更多的画面里表达着他对大自然的热爱！
《墨荷》50x50cm 纸本 2平尺
譬如《墨荷》题诗句中“荷花荷叶五尺长，不恋污泥也自香”诗入画后表现了王荣昌先生“大智若愚的情怀”及“文质彬彬，然后君子”的文化传承。又如《颂君子》“月照塘荷景色新，花开朵朵类天星，出淤不浊品高贵，世上唯君风格清”，这幅画在诗入画后的才情烘染中，将他的水墨荷花展示出“笔精墨妙”的艺术章节，形成“化境入境”后的高妙！其笔墨功夫，老练、娴熟、笔与笔之间，勾连纵横，墨与墨之间，浓淡渲染恰当，环绕着诗意，形成别有洞天的创作格局，成就着“诗画相融”的高度升华！画面清新自然，含苞欲放的荷花，佐以双鹤相依，在淡墨如雾，浓墨如雲的变化中，令人赏心悦目！而且王荣昌先生在荷花丛的远处又用淡墨托起一支荷花，亮人眼睛，别有见地！从中，彰示出王荣昌先生精湛的笔墨功夫和巧夺天工的构思。整幅画有“禅”的缀入，有诗意的融合、淡远、空旷、荷与荷之间长相依、紧相连、根根脉脉、枝枝叶叶、花与花之间“格”“段”分明，鲜实的莲蓬，给人许多满足！在吵杂的凡尘中读到如此清新爽目的荷花图，当然是一种清凉、一种陶醉！这就是一种境界，一种大自然美的天籁！一种“博学而笃志，切问而近思、仁在其中矣”注④的向学心态！所以说王荣昌先生是学古人之章法，博古通今，“又能拟神而律之，不泥其状者，传真求其形似，意匠贵乎神存”注⑤。写形状物意在笔先，将诗的飘逸，书的潇洒，禅意的空灵，尽写万里荷花中！“以酣畅的笔墨，淋漓的元气创作出一种至纯至朴的意境”。其格调高洁，让人读出出污泥而不染的艺术风骨！从中进入“竹解心虚即我师，水能性淡为吾友”（清陆元）的诗意与禅境之中。
《墨荷》50x50cm 纸本 2平尺
清人张宜泉为曹雪芹写过一首诗“爱将笔墨呈风流，庐结西郊别样幽，门外山川供绘画，堂前花鸟入吟讴，羹调未羡青莲宠，苑召难忘立本羞，借问古来谁得似，野心应被白雲留。”注⑥这首诗是张宜泉描写曹雪芹的才华和风骨，从诗中却让人读出文人的境遇，一代大文学家曹雪芹留给后人的伟大的文学作品和他对绘画理论的阐述，然而他的生活境况很清贫，达到“举家食粥酒常赊”的成度，可他的文人风骨成就了“野心应被白雲留”的高古。王荣昌先生何偿不似古先贤般的苦苦追求，勤勉自己！他的荷花作品高古清奇、神韵天然，即有学者的胸怀、又有君子之风骨，他的每一幅荷花都令人走进天籁之美的境界中！可他的风雨人生，他所经历的艰辛，何尝不似古先贤所承受的艰难！王荣昌先生出任荣宝斋（深圳）专职画家起，就经历着一路的坎坷，勤勉中带有多少难以叙述的痛苦，但他依然砥砺前行，坚持创作，还在二百多家刊物、一千多家网站发表作品。历经多年的努力他的作品，现已展现在国家、政府、金融等机构，深圳机场办公大厅，北京世园会，国家领导人“茶述外交”办公厅，得到世人的关注。
《墨荷》纸本 56X46cm 2平尺
王荣昌先生是为画画而生，又为生活而画，他曾四次登黄山，感悟大山的魅力，他以过花甲之后的身躯，行走在黄山的山路上，与苍茫对话，领悟历代先贤登临时的感悟：“师法自然，方是大法”的至理名言。面对苍茫，面对纷纷嚷嚷的大千世界，他选择以“禅悟”洗刷内心中的杂乱；以“悟禅”理解先贤在艰难中仍有传世之作问世！他在悟禅中觉悟！重要的是，王荣昌先生对传统艺术有着独到的见解，他认为“独特的笔墨语言，才是艺术家毕生的追求”。这其中包涵着他对水墨的理解与创新的认知：如王荣昌先生所谈到的“自古以来大多数画家喜欢画荷花，除了精神的东西之外，荷花最能体现画家对笔墨的驾驭能力”；又如王荣昌先生的论文《笔墨是中国画的生命》所阐述的“之所以是中国画，就必定离不开笔墨，这是中国画所固有的特性，数千年来的文化发展，在华夏文化发展史上，大凡有品位、有内涵、有精神的中国画都是与好的笔墨分不开的”。由此，看出王荣昌先生的荷花艺术之所以高品位，皆是他从中国传统文化的深奥中，研究获得，他始终坚持，学诸家之长，以自然为师的创作理念，读懂大自然、读懂传统文化的根脉，勤耕细作中酝酿创作激情！他不仅把大自然的美写入画中，也是对古先贤的礼赞！
可见，王荣昌先生是以学者的睿智将“诗”“书”“禅”入画，形成冲破篱樊后的艺术境界，开创了画荷艺术的新天地，是把传统水墨发挥到极至的画荷大家，是当代一位极具风骨的画坛翘楚！
2021年5月10日
写于高唐中奕华府
注①：《吾人丹青·中国画僧》
注②：《苏东坡潇湘竹石图卷题跋》邓拓遗著
注③：《中国书画鉴赏辞典》
注④：《论语·大学》
注⑤：《废艺斋集稿》
注⑥：《红楼梦学刊》1979年第一辑
《墨荷》纸本56X46cm 2平尺
《不染污浊塑玉身》纸本245x89Cm 20平尺
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