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        超越"艺术黑洞"的表达,陈龙个展《业余》的若干反思

        作者:admin2020-10-21 11:29:44 来源:中国当代艺术网

          2020年9月26日-10月10日,一场名为"业余"的艺术展在宋庄北艺塘美术馆举行,期间还举办了一场题为"艺术黑洞"的对话直播。这是"业余"艺术家陈龙先生的首次个展,展出其在近几年业余时间创作的55组件当代水墨、装置、绘画、书法和摄影,旨在传递一个观念:业余更多的是指艺术创作的时间,而非"品质",相对于"专业"创作,"业余"创作者面对更多的限制和挑战。陈龙认为:"那些限制和挑战就像’黑洞’一样,谁也逃脱不了,可是如果你专注于表达,一定能想到办法超越这个黑洞。"

          陈龙《戴口罩的呐喊》,当代水墨(丝绵、水墨、丙烯、蛋彩、马克笔),245*234cm,2020年

          对于陈龙来说,所谓"艺术黑洞"就是那些在表达中"不可言说"但又不得不说之处,或是刻意"不说尽"之处,因而,这样的限制反而激发了他更为积极和有策略的表达。正如展览期间对话直播主题的推敲过程,原本想借势"诺贝尔奖"的直播,为了避开相关约束,一度变为"口罩"对话,再变为"艺术黑洞",将一切难言之隐都吸纳进广泛而强大的"暗物质"里。本次展览最重要的作品巨幅当代水墨《戴口罩的呐喊》正是"艺术黑洞"的最佳诠释,这副作品创作在今年2月新疆隔离期朋友找来的一块晒棉花布上。陈龙重新演绎了挪威知名艺术家蒙克的《呐喊》,给原作中呐喊的"小人"画上了口罩,并将全世界传播的信仰按八卦的方位铺满四角和整个画面,表现了对限制的反思及未知的恐惧,随着疫情在全世界的蔓延和加剧,作品具有了全球意义和普世性。同样在作品中"留白"的还有获奖插画作品《像Bob Dylan一样创作 唯有风知道》。这些系列插画是陈龙在3月底返回北京再次隔离期间,参加的上海艺仓美术馆Bob Dylan大展自由创作征集活动。他利用签字笔刻画卡纸的力度与笔触,画出接近"黑白木刻"的艺术特点,用看似"静止无声"的画面和"悖论式"的中英文诗反思了人与人、人与自然、人与国家等多个维度的关系,表达了种族仇恨、自然保护、面对公共危机的政府作为、名人的"死而后生"等各种矛盾体。系列架上绘画《庚子之春》《星球入侵者》《病毒之花》《青山一道同云雨》则通过各种表现手法,从各个角度表达了疫情的"不可言说",那些似树非树、似花非花、似山雨非山雨、似星球非星球的画面背后,留下了对"没有说尽"部分的无限思考。

          陈龙《像Bob Dylan一样创作》,硬笔插画,19*25.9cm 8副,2020年

          刚刚获得2020年诺贝尔文学奖的美国诗人露易丝·格丽克评论自己的诗歌特点时也将其最大特质归为"不可言说的力量":"那未说出的,具有强大的力量,它类似于那看不到的,已毁坏的或不完整的艺术品。"艺术作品的"不可言说"或"未知"的"背后故事"也如黑洞般蕴藏着巨大的引力。本次展览的装置作品《涂鸦三字经》正是对"未知"的另一种表达,该作品其实是在艺术家赵赵画册《一秒》的基础上改造的:将画册公然带走重新创作,用观看画册中的涂鸦即兴想到的三字短语式表达"下一秒",这既是一个装置艺术,也是一个行为艺术:如果"一秒"代表"随意"、"当下"和"即兴",那么"下一秒"将具有更多意义和未知的结果,最大的未知就是连"当下这一秒"都不知去向了。装置作品《欲望第5号》将废弃的席梦思床垫变成了"欲望"的温床,看得见的是各种代表"酒色财气" 欲望的元素:美女、白虎、奢侈品牌高跟鞋、内衣、酒瓶、钱币与刀链,未填满的大量空白则是"欲望难填"的沟壑,而反映"欲望"经历的那首涂料和丙烯写就的中英文词作《诉衷情 长青》的背后,恰恰是每个人最容易忽略也最应该扪心自问的关于"欲望"的原罪。装置作品《隔离与口罩》呈现的是戴口罩的旅行箱、自行车轮与陈龙隔离时的生活用品、发须,反思的则是"如何才能在确保安全的同时,对公民的个人生活又不带来较大的影响与困扰"。有感于疫情早期日本相关机构捐赠物资包裹上的汉语题诗"青山一道同云雨,明月何曾是两乡"(唐诗人王昌龄的诗句)和国人的"事事加油"创作的《加油秀》,体现了陈龙对"文化断代"与"文化倒灌"的一种反思。在各种文本、书法、绘画草稿、大型摄影图册上满眼可见的各种"加油"的背后,是各种语言、颜色、材质、字体承载的"文化"缺失,尤其是那本再创作的摄影图册,各种语言文字的"加油"与富有现实意义的珍贵历史照片生成了各种"不可言说"的互动。

          陈龙 装置《涂鸦三字经》Installation of Graffiti Three-Character Classic 纸本水墨 透明玻璃缸 便签纸22.2*27.7*2.6cm 2020年

          即使诸如表现远古时空的书法作品《灰原》《太一》和表现少数民族地域文化的手机摄影作品《仪式》《无言》,也都充满了对"不可知"和"未说尽"的"神秘性",而这种"神秘性"正是艺术的起源:我们不知道远古先人为何会在洞窟的石壁上画画,画的内容与当时他们的生活和精神有何关系,但是这些画充满了"黑洞"般的神秘魅力,吸引人们不断去探索和再创作。赫伯特·马尔库塞说过:"在艺术的天地中,虽然弥漫着死亡,但是艺术不屑于给死亡以意义的诱惑。" 《仪式》这幅作品拍摄于新疆民丰尼雅文明遗址,尼雅遗址是西域小国古精绝国的文明,在这个文明遗址的现场,陈龙拍摄到一根挂着死去乌鸦的斜立树枝,这在维族宗教里具有未知的象征意义,可能代表了死亡或是"埋葬"。这其实也是一种没有被揭示的文明,也是一个装置。正如苏珊·桑塔格所言:"一张照片即是一种假在场,又是不在场的标志。"作品《无言》既在场,也不在场。该作品拍摄于新疆拜城克孜尔石窟,克孜尔石窟壁画融汇了当时古犍陀罗艺术、龟兹古国民间艺术甚至古希腊罗马艺术,如此精美和富有特点的石窟壁画却受到士氓盗匪、异族教徒、商贾村民的无知破坏,如今只剩下一些面目全非的画像,菩萨身上的金衣全被剥去,当时宝贵的精神财富有说不尽的秘密,而今的非物质文化遗产却充满了"不可言说"。

          陈龙 装置《加油秀》 化妆品包装盒(8.3*33.7*4.4cm)、硫酸纸、A4打印纸、宣纸、装裱背纸、海报、混合材料《太白上阳台拼贴装置加油》、《见证改革开放30周年》图册、梯型柜、水墨、丙烯、马克笔、碳素笔、彩笔、自喷漆等 2020年

          Bob Dylan在《平凡之路》中写道:"我相信通往未来的关键存在于过去的残垣中,你只有掌握了你这个时代的习语才能在当下找到一星半点的归属感。"这个时代习语,正是在陈龙所有作品中充分体现出来的创作挑战与突破,他从未回避和隐瞒自己的过去和面对的困难,因为他在创作中早已十分享受这种"限制与表达":有限制才能有更精彩的表达;为了表达往往还需要自我设限。他的艺术创作就像在新疆居家隔离时被困的那只苹果,面对困境也依然需要保持个体鲜活。

          在新疆隔离时利用仅有的A4打印纸模拟网友各式书法创作的各种“加油”

          在陈龙新疆好友崔利强家隔离时借用的韩国化妆品盒

          陈龙 装置《欲望第5号》Installation of Desire No.5丝质床垫、白虎头、高跟鞋、女士内衣、涂料、丙烯、剪纸、钱币、藏刀、铁链、其他各装置物件 180*200cm 2018-2020年

          陈龙 装置《逆旅》Installation of A Journey Back PS相纸、彩绘玻璃UV 41.5*110cm 2008-2020年

          陈龙《星球入侵者》,架上绘画,丙烯 油画布,70*70cm,2020年

          陈龙《病毒之花》,架上绘画,丙烯 印刷版材,40*50cm,2020年

          陈龙 手机摄影《仪式》,收藏级相纸,70*40cm,2019年

          陈龙 手机摄影《无言》,收藏级相纸,50*70cm,2019年

          陈龙《灰原》《太一》,草书,宣纸、木框装裱,56*42.5cm,2020年

          “艺术黑洞”对话直播,艺术家庞少贤、陈龙和北京建筑大学钟铃老师

          “艺术黑洞”对话直播海报

          《业余》陈龙艺术展海报

          ——关于艺术家陈龙

          陈龙,业余艺术家、自由创作人,北京大学传播学硕士,拥有20年与艺术相关的创意工作经验,跨界艺术创作;为北京大学、北京服装学院等大学客座讲师,北京服装学院时尚传播学院学生实践基地雇主及校外导师,2016-2020年全国大学生广告艺术大赛北京赛区评委。陈龙自幼喜爱艺术,自2008年至今自由创作多个摄影、书法、综合材料与装置作品。2008年参与今日美术馆旅德艺术家秦玉芬北京008艺术计划装置展活动与媒体宣传,2009年参与策划韩国Arario画廊阿斯顿马丁赞助中国艺术家艺术计划,2017年独立策展"隐市希声"牧江与刘万民艺术展,2019年策划土耳其AI艺术工作室Ouchhh创始人Ferdi Alici访华系列活动。2020年出版个人诗集《苦竹集》。

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          责任编辑:静愚
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