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        “似是故人来”走进当代山水名家——汪天寿!

        作者:admin2020-09-01 11:29:26 来源:中国当代艺术网


          中国优秀传统文化,一直都在身边,我们却不足够了解它;当真正愿意走进它,了解它,我们才发现,原来文化自信源于此处,它是我们的老友,一见如故。在上下五千年的历史长河里,它如海纳百川般吐故纳新,无论是向内引进还是向外发散,稳稳地承载着中国人的文化特征与生命基因。“似是故人来”,既是一场重遇传统文化之旅,更是一场重拾“初心”之旅。有幸能与其重逢,如见故人,喜不自胜。





          汪天寿  字白云。共产党员。重庆市木耳镇人氏。出生于1940年3月7日。1969年毕业于四川大学电机工程系(原成都工学院)。1969年至71年在邛崃7854军垦农场劳动;1971年至1978年在武胜县农机厂工作。当过铸工、车工、钳工、锻工、机修工、电工,技术员。1978年至1983年在南充市电机厂工作,任设备科长、工程师、科研室主任。1983年调南充市顺庆区交通局工作,任总工程师、副局长。作者2000年退休后开始作画休闲。现为南充市美术家协会会员,中国国际书画艺术研究院终身书画家,教科文(中国)国际书画学会会员。中国高级书画家协会终身会员,中国国际艺术家协会顾问,中华文化研究院院士,全国名人书画艺术界联合会委员,中国炎皇艺术协会会员。中国国际现代艺术研究中心高级书画研究员,中国诗联书画院副院长兼书画专业特级研究员。中国名家画院院长。作品入编《光辉历程》、《丰碑-艺术49-09》、《名家名作》、《和谐中华》、《书画英杰》、《世纪风》、《中国美术30年》、《中华名流》、《艺术人生》,《中国辉煌》、《中华英才》、《中国报道文化专刊》、《人一生要知道的中国艺术家》、《中国书画大辞典》、《中国当代艺术收藏指南》、《当代国粹名家》、《走近艺术大师》《民族魂》《中国文艺四十年》,《大中华颂》,《传承与超跃-当代艺坛典范人物》,《国际华人杰出艺术家》,《2015感动中国艺术人物》,《传世诗词三百首》,等书藉。个人作品选集入编《中华传世名家系列专集》《中国最具魅力艺术家专刊》丛书。





          (天地山水)



          (认它是树它就是树)



          (远景烟笼)



          (山勾索处源流最出其中)



          (你认它是山它就是山)



          (山腰掩抱处寺舍可安)



          (村庄着数树已成林)



          (高峡大川好修平湖)



          (抗美援朝和平鸽从这里起飞)



          (但见深山藏古寺)



          (林幽处,可修别墅)



          (一带一路)



          (大国担当,构建人类命运共同体,

          和谐共荣)



          (提南水以北沃)



          (小康梦建设新农村)



          (改革开放,国门虽设而常开)



          (天地同流)



          (高速路最宜平直)



          (大江大河上好架铁桥)



          (时逢盛世,江山可颂)



          (越过高山)



          (越过大海)



          【天地山水】

          作者:汪天寿(原创)

          余60岁退休,以一生经历为资,写小说《平凡人生》以休闲。在电脑上学王码五笔,两年打字学会,小说也写了近百万字,于是在起点网上试发。上传到第十三回,传不上去了,显示“有非法字符”。可它又不指示那些字符是非法字符,修改困难。烦而不能畅神,乃弃之。转思作山水画休闲。于是遍搜古今山水画论画法读之。

          前贤山水画立论可师者,如宗炳的《山水画序》、荆浩的《笔法记》、王维的《山水决》、《山水论》,韩掘的《山水纯全集》、方薰的《静山居画论》、郑绩的《梦幻居画学简明》、董其昌的《画禅室随笔》、石涛的《画语录》等等,可以说是致广大尽精微了。立论之不偏不倚,画法明细可摸,颇便于学习。。可是我们读了还是不会作画,何也?手艺也。手艺这东西,要么师承,要么自习,均要时日。自习需要有自己的方法。当我们老退才来作画,已有读万卷书行万里路之经历,气韵有资。而形象思维差,即“心中无画”。我们又没有时间和兴趣临摩古人来慢慢建立形象思维。如石涛的“一笔法”,固合于道之“一生二,二生三,三生万物”,但我们画上一笔,却不知二笔怎么画!

          于是我们想找一种方法,来弥补形象思维的不足。前人有郭恕洗绢留迹,张大千泼墨泼彩之法,皆为助形象思维之法。又山水画之法,以法自然为上。余于前人至而不到之处,寻得一法,乃命名为“泼笔画法”,其法法自然之造化,故名曰“天地山水”。

          天地山水者,法天地之造化,仿山川之形胜,造山水于纸上也。不是写生,也不是写尽群山打草稿,我们已没有时间和机会去写。是效法大自然造山水的方法。

          于是我们先来看看大自然是怎样造山水的:大自然“造山水”,非是“有意”的,而是“随意”的,“布郎式”的。想那混沌初开,一滴熔浆卷夹水气,翻滚澎湃,乌烟瘴气,循道旋转。途溶异滴若干,混夹裹持,无以名状。久之,气浆渐分,浆表凝壳,七孔而八窍,随红波而浮沉。又久之,方分天地。水气凝而尘埃混,沉降于沟壑,是为“尘封”。又久之,水澄而泥结,地窍如宫,日精月华,乃孕万物。又久之,天清而地浊,万物乃生。而又陨星频临,数瓜分而重组。于是天倾西北,地不满东南,山河江海初定。又频发地震,山崩而地裂,浆喷而乱凝。地窍频变,异峰突起,移山而倒海。又久之,方定。如此之造作,有谁事先而意定?正因其随意,故江山多娇,千姿百态。张大千悟此,作法泼墨泼彩,岂不‘随意’?大千泼墨泼彩,自成一格,却不曾‘泼笔’。于是余定法于‘泼笔’。又可谓之泼笔画。张大千泼墨泼彩,未曾泼笔,故曰前人至而未到。

          “泼笔”之法:用大斗笔,至颓,至岐。于是心运,定笔意,决画意,索欲成之状。默契造化,与道同机。握管而潜万象,挥毫而扫千里,虽闭目,亦无妨,倾刻而就。兴来为之,兴尽可成数十帖。

          继而于心平气和之际,静坐画室,身若无人之境,心处八荒之中,于是将画稿张挂于墙,对坐静观其态。取细笔追求江山之形胜。

          此两法,自由度大,频率高。开始会肘腕酸痛,笔重颤抖,不听使唤。坚持十年八年,则无肘无腕,无笔无墨,意到笔到,挥洒自如,随心所欲。唯有此时,才会真的感受到宗炳所说的作山水画:“余复何为哉,畅神而已。神之所畅,熟有先焉”。

          山水以形媚道,仁者乐山,智者乐水。故后之善事,应全依古人法则。继而可按王维之《画决》:坐观其态,观气象,辨清浊。定宾主之朝揖,列群峰之威仪。

          有路处则林木,岸绝处则古渡,水断处则烟树,水阔处则征帆,林密处居舍。临岩古木,根断而缠藤;临流石岸,欹奇而水痕。东西南北,宛尔目前;春夏秋冬,生于笔下。初铺水际,忌为浮泛之山;次布路歧,莫作连绵之道。主峰最宜高耸,客山须是奔趋。

          村庄著数树以成林,枝须抱体;山崖合一水而瀑泻,泉不乱流。渡口只宜寂寂,人行须是疏疏。泛舟楫之桥梁,且宜高耸;著渔人之钓艇,低乃无妨。悬崖险峻之间,好安怪木;峭壁巉岩之处,莫可通途。远岫与云容交接,遥天共水色交光。

          路接危时,栈道可安于此。平地楼台,偏宜高柳映人家;名山寺观,雅称奇杉衬楼阁。手亲笔砚之馀,有时游戏三昧。岁月遥永,颇探幽微。如此者,古意幽然。

          林幽处,可修别墅,远山间,时现高楼。渡口处,桥已架通,平湖上,飞行客轮。桥梁下,时见快艇,林泉边,多是游船。但见深山藏古寺,唯有佳景游人多。画者,文化也。宜有时代的记录,与时而俱进。

          当此之时,身在其中,心在其中,意在其中,游山玩水在其中,神之所畅在其中。无笔无墨,随心所欲,随意而为。是则山川之秀,世界上虽然没有这个地方,看是却觉真有这个地方,可视,可游,可居。合天地之造化,全文化之宗旨,故可为一法,自谓之“泼笔画法”,其形如自然山水,故称“天地山水”画。

          山水画有法,无定法。无难易,无多寡。嘉陵山水,李思训期月而成,吴道子一夕而就,同臻其妙,不以难易别也。李范笔墨稠密,王米笔墨疏落,各极其趣,不以多寡论也。画法之妙,人各意会而造其境,故无定法也。

          有画法而无画理非也,有画理而无画趣亦非也。画无定法,物有常理。物理有常,而其动静变化,机趣有方。出之于笔,乃臻神妙。泼笔画法合天地造化随意自然之理,有可为万水千山之趣,是可“成法”。

          凡画之作,功夫到处,处处是法。功成以后,但觉一片化机,是为极致。然不从煊烂,而得此平淡天成者,未之有也。画之要,在其妙。妙无则,乃人类共性美的感觉是也。中国画,博大精深,一法一格。三十六皴,一十八描,任习其一,亦或自创,均不失为一格;各臻其妙,均不失为上品。画可无定法,不可无法。无法则无格。无格则难臻其妙。

          中国画古有六要:一曰气。气者,随形运笔,取象无惑。二曰韵。韵者,隐露立形,备仪不俗。三曰思。思者,顿挫取要,凝想物宜。四曰景。景者,制度时用,搜妙创奇。五曰笔。笔者,虽依法则,运用变通,不质不华,如飞如动。六曰墨。墨者,高低晕淡,品别浅深,文彩自然,似非用笔。”有此六法者,神之又神也。而六法得施,须归“一法”。即自己所能之法。没有自己的画法,纵晓六法,而不知所云也。

          画事之道,贵乎“意在笔先”。“意”者,笔之意也。笔之意,乃品格取韵而已。意欲奇幻,笔率形颠;意欲苍老,笔重而劲;意欲淋漓,笔爽流利;意欲雄厚,笔园气足;意欲清逸,笔简而轻。笔意欲何为,先须概定。泼笔布稿,须先有个“布局”大意。这“大意”是很容易事先想好的。有了大意,则有了意在笔先。以后造景构物,有成稿的“导引”,更是轻松愉快。就像“导游小姐”带你游山玩水,纵有千笔万笔,也只当千崖万壑,偿心而悦目,任意而畅怀,是神游山水于纸上也。作画,畅神而已。正是:人到老年万事休,情与山水自相融。造化本生于自然,回归自然乐无穷。

          艺术的发展是多元的,不是一元的。不像科学技术,先进的淘汰落后的。艺术的发展是叠加式的,多元的。中国画的发展也是如此。国画的画法并不是“经历过简单-复杂-单纯发展变化的历史过程。”而是有简单、复杂、单纯多样性的发展过程。也并不是“完成了致广大、尽精微的各种画法系统的探索,最后又回到画法自身单纯讲究与纯净化的追求。”而是完成了致广大、尽精微的各种画法系统的探索,又产生了对画法自身的单纯讲究与纯净化的追求。不是“从工匠画发展到画家画又发展到文人画,”而是有了工匠画,又发展了画家画,又发展了文人画。各种风格的画,相互没有可比性,也不可能相互复盖。由于作画是画家个性的自我述求,故前人达到的高度,后人很难超越,是故名画流传千古。





          (东山好晴)



          (深壑宽涧间,高桥可连)



          (路接危时栈道可安)



          (深岩云锁)



          (断岸坂堤,小桥可置)



          (林密处居舍)



          (初铺水际,忌为浮泛之山)



          (中华崛起)



          (峰隔峦阻处,隧道相通)



          (山间道不妨崎岖)






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          责任编辑:静愚
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