艺术展览--中国美术家网(让艺术体现价值)

        论紫砂堆泥绘技艺的发展历史及成型技艺

        作者:张志清2020-04-27 13:25:46 来源:中国紫砂艺术网

          作者:张志清

          概述

          紫砂堆泥绘技艺:紫砂泥矿料,世人俗称“五色土”,其色彩实际变化远超五色,紫砂堆泥绘技法是使用各色紫砂泥为颜料在紫砂坯体上进行作画,遵循中国画的法则,山水纵横交错,花鸟怡情养性,最重要在一个“堆”字,以致其视觉效果多有立体浮雕之感,前后层次分明,既具备浮雕所要求的工整感,又不失画的灵动性,实现了紫砂与书画的完美结合。

          紫砂堆泥绘技艺的发展历史探究

          中国陶器装饰的历史源远流长,早在仰韶文化中出现了彩陶,有了纹饰装饰于陶器表面,马家窑文化中出现了黑陶,以黑色氧化锰为原料绘制更为精美的图案花纹于陶器之上,可见人们对于陶器之审美皆来自于精神需求,在生产力得到满足,发展于相对稳定的社会形态中。而我国最具有代表性的当属瓷器,毕竟英文“CHINA”既代表中国又是瓷器的英译,中国瓷器是从陶器发展演变而成的,原始瓷器起源于3000多年前。宋代是瓷器最繁盛的时期,当时的钧窑、哥窑、官窑、汝窑和定窑并称为五大名窑。被称为瓷都的江西景德镇在元代出产的青花瓷已成为瓷器的代表,与青花瓷共同并称四大名瓷的还有青花玲珑瓷、粉彩瓷和颜色釉瓷,均精美异常,美轮美奂。

          紫砂堆泥绘技艺的始源,与中国的陶、瓷的发展息息相关。粗陶和瓷器上渐渐都有了比较完整的制作工艺和装饰手段,紫砂作为陶器的一个门类,在经历了光素器、花器的探索和完善阶段,聪明的人们发现,是否也可在紫砂坯体上尝试作画?这也是必然要探索的阶段,对于审美的追求,人类从来不曾停止。最初的匠人和作品目前无处可寻,当代可触及的古董级紫砂泥绘作品来自于明末清初时期,在清三代时发展至鼎峰,社会繁荣安定,国泰民安,正是堆泥绘技艺研究探索的好时机。当时最出名的艺人当属杨季初,其作品多以山水画为题材,作于笔筒之上,呈现通卷景色,山野之中,闲情逸致,或赏荷,或牧牛,或闲坐,或为大山大水之景,视野开阔,画工一流,已有强烈的浅浮雕的视觉效果,而同时期的其他作品,近几年也可从各大拍卖场看出,虽也有很多泥绘作品,但多为简单的花纹、山水装饰,虽也使用紫砂泥堆画,但多数比较平面,并不具备多层的立体效果,所以笔者猜测,杨季初为当时的宫廷画师,从其作品可以看出,此人心胸开阔,向往无拘无束的乡野生活,深谙作画法则,其画风也是研习宋画而来,细节交代具体,表达清晰,与民间作品完全是不一样的处理手法和画风。清宫旧藏中除了杨季初的笔筒外,还有几件锦囊泥绘描金茶壶,可以说是当时社会中的极品,所以紫砂堆泥绘技艺走进宫廷,并由当时的朝廷选择顶级画师研习此技法,由此可见踪迹。当时泥绘的鼎盛之风,更可以从民间作品的大量涌现来推测,不仅有泥绘的壶,还有白泥装饰的乌泥花盆,甚至出口海外,如此可见当时泥绘的鼎盛之风。从色彩上也可大致区分民间作品和宫廷作品,当代能看见的清代时期的泥绘作品中,民间作品多以单色泥绘黑泥、白泥绘画为主,宫廷作品以彩泥绘居多,部分更加以描金烧制,进入皇廷的作品不仅画工要上乘,更要显精致华丽,才符合宫廷气息。杨季初的作品色彩淡雅,意境深远,个人风格明显,堪称清三代时顶级泥绘作品。

          清末时,社会动荡不安,民国时期,人民颠沛流离,泥绘技艺就此中断,再无人从事这一手艺,由此形成了断层。改革开放后,紫砂的发展逐渐繁荣,泥绘技艺也再次被人重拾起来,逐渐被大家熟知及广泛流传,再次发展到一个百花齐放的阶段,其中最典型的代表人物是紫砂泥绘学者张志清老师。

          紫砂堆泥绘技法的成型技艺发展

          清三代时,堆泥绘技艺可以广泛流传,笔者猜测,当时已经克服了最基础的问题——泥与泥之间如何进行结合?是在坯体上进行结合还是在烧成的器皿上进行结合?紫砂泥因其矿物结构的特殊性,有极强的可塑性,加水调,有极高的粘度,那就为堆泥绘技法提供了可行性,原矿紫砂泥浆加水后完全有条件直接进行绘画,基于色彩的丰富性,而根本不需要添加任何的色素。从清代的作品中可以看出,当时使用的是完全不含颗粒的泥浆,使用沉淀法,将泥浆里所含的金属元素完全舍弃,继而使用漂浮在上层的泥水使用毛笔进行作画,所以烧成作品中多有裂缝或剥落,这完全是泥浆收缩度远远高于坯体收缩度,而泥浆泥门也处于松弛状态所致。堆泥绘技法的盛行,完全是社会繁荣下,人们对于审美追求的推动,烧成完美品的难度极大,多数要成为次品。

          当代泥绘中,已经将成型技艺大大改良,泥浆中含有矿物质,增加了骨力,作画工具也不仅仅是使用毛笔,还使用明针(制壶过程中类似工具),增加了泥门的紧密度,色彩调和上也更为丰富,大大提高了泥绘完美烧成的概率。

          堆泥绘技法在紫砂装饰历史的发展上占有重要的地位,不仅具备了书画的灵动性,更使其凸显了浮雕的立体感,是紫砂、书画、浮雕的完美结合,也能将作者的情感、领悟充分地表达,是紫砂艺人和紫砂陶的知识结晶,是人类文明发展的重要体现。

          作者简介:

          张志清 研究员级高级工艺美术师。1958年7月出生于江苏宜兴陶艺世家,2000年创办“闲云草庐”陶艺室 因自幼喜好美术,故义无反顾地走上了紫砂陶装饰的道路,刻苦攻读,积极探索,从1985年开始至今研究紫砂泥绘装饰,终取得一席之地,技艺日臻成熟,擅长泥绘、彩绘、墨绘、缕刻雕琢等多种技艺,画技超群,将书画和自然的美表现在壶体上,构图意境深远,文化底蕴浓厚。装饰的陶艺作品气质高雅可为装饰一绝。在古典人物肖像装饰艺品上更具有独特技法,为中国陶瓷艺术装饰设计和创新发展做出了出色的贡献。其设计创作的各种陶艺精品屡屡获奖,深受海内外人士的青睐。

          分享到:
          责任编辑:静愚
      Processed in 0.082(s)   11 queries
      update:
      memory 4.088(mb)