笔墨纸砚,毛笔被列为“文房四宝”首位，它对于传统文化的独特和重要性不言而喻。苏东坡有言：“书必有神、气、骨、血，五者厥一，不为成书也。” 毛笔承载了中国人独有的文化血脉，也凝聚着中国精神，书画艺术家总是希望用毛笔，为时代留下了点什么。
南宋画家隐居禅僧云谷圆照的《潇湘卧游图》也是一幅墨笔山水画，这幅画以欣赏山水画代替游览，在画中观看、在画中赏玩，在画中行走，在画中居住。完全沉浸在笔墨描绘的山水中，通过观自然达到“观”自我。宋画山水之美把传统文化植入进中国文人的骨子里。
文化对人们的影响往往是无形的，如今古人一笔一画的思考、形态、想法仍在阐释着古人的“做人之道”，被文化浸润的毛笔所具备的文化血脉，给予了现代社会的我们不一样的意义。
练字的本身就是一种中国功夫，毛笔的控制反馈了自身的心态，同时又能调整自身的心态。毛笔字儿是中国人都应该学的东西，是中国传统文化传承的一个非常重要的部分。
有位这样书画老师，她叫王敏，曾在央美接受正规传统的国画教育，以前几名的身份从央美毕业，之后在德国汉堡造型艺术学院接受西方的艺术教育。
出于对中国传统审美的热爱，对西方艺术创作理念的认同，王敏在自己的创作和教学上没有明确的边界，无论是创作媒介的融合还是审美经验的包容都在贯穿其中。
在王敏老师的角度来看，尽管是蓬勃发展的现代社会，书画的学习过程，从毛笔中学到安定、泰然的处世之道对如今焦虑快节奏的社会通病是百利无一害的。真正好的画家，真正的修养是在画之外的。她认为——只要你拿起笔写字画画，就可以看到中国传统的雅致在你身上慢慢苏醒。
于是她创立的了文暄社，希望可以重新把“毛笔文化”带进现代生活中，让我们和毛笔朝夕相处，在笔墨中了解自己。毛笔绘画书写的不光是抒情壮志，更是中国人的责任，是中国人应该享受的乐趣。
文暄社不是学习的课堂，而是一群志趣相投的三五好友，大家坐下来一起写字、画画、参加线下课、听讲座、看展览、扩宽我们认知世界纬度的好地方。王敏老师认为大家一起相处的过程才是最珍贵的。
现在虽然许多人都开始学习书画，可他们不过为了求得一手好字、一副好画，并没有感受到毛笔的魅力。识字画画的结果只是”毛笔文化“的开始，真正的“用笔之道”是在使用毛笔的过程中感受的，需要我们对传统文化多一点耐心，一点一滴地做下去，而不是急功近利地直接获取书法所带来的收益。
王敏也认为，书画的乐趣在于下笔过程的享受，握住毛笔，蘸着墨，屏住呼吸，慢慢勾线，那种回归本然，表达自己感受的状态才是最快乐的。所以文暄社的课程是从线条开始，让我们自由的用毛笔在线条和物象形态之间进行对话，让我们真正融入到笔墨纸砚的世界里。
让更多人拿起毛笔变成生活方式，不是去找寻古人作画的感觉，更多是把现在看到的东西用毛笔记录下来。 从一横一竖开始，慢慢地感受毛笔带来的美好，帮助现在的人们在这个焦躁的社会里慢慢找寻到安定的状态。这也是王敏创立文暄社的初衷。
文暄社至今已经成立一年了，这一年文暄社以白描和书法相结合的方式，带领了许多人走进了笔墨的世界，让他们在这个院子里重温古人的美好生活。日复一日与笔墨的熟悉，每一位同学绘画技艺的进步，都成为了文暄社教学的动力。
书画带给我们自由与勇敢，文暄社里的每一个同学都在做自己，找到安定的样子。中国传统文化流传千年，书画作为传统文化的一部分是中国人骨子里的东西，文暄社则是通过笔墨了解自己的一个好去处。期待更多的人走进笔墨的世界，走进文暄社这个大家庭，在笔墨中了解自己。
能让艺术走的更远的，一定不是技术，而是心性。你的画品有多深厚，就能够走多远。更多的去看世界，将所看所感的内容，在书画、弹琴中表达出来。在技法上，我们已经达不到古人的高度，那么就要在心的层面上丰厚起来。
学习画画是一步一步来，先从白描入手，把基础部分牢固了，在写生中学习观察方法和感知力，将技法和观察结合起来，慢慢关注自己的内心，到最后有自己的风格。
