什么样的艺术展能让1000W人都看到?
上周，奈雪CUPSEUM(杯子上的美术馆)首展，推出1000W个特制饮品杯，将日本艺术家Pepe
shimada笔下的猫咪们，印在奈雪的茶饮品杯上。打造了一场流动的、可触碰的、能让1000W人都看到的展。一经亮相，这些承载着艺术画作的饮品杯，瞬间升级为炙手可热的网红单品。不少消费者享受完奈雪饮品后，还将杯子留作收藏。为了集齐一整套杯子，甚至有消费者一口气连点六杯奈雪。开幕一周，奈雪CUPSEUM在网络上反响热烈、口碑炸裂。
粉丝纷纷在小红书上晒出奈雪CUPSEUM的饮品杯
奈雪的茶：让艺术走下高台 走进生活
此次奈雪的茶将消费场景与艺术做结合，推出奈雪CUPSEUM(杯子上的美术馆)，别开生面地把美术馆“开”到了小小的杯子上，让杯子成为艺术的载体，把艺术的美好带给更多人。奈雪的茶希望把每个饮品杯都打造成一幅独立的、流动的、可留存的艺术作品，将艺术融入日常，为都市生活带来有品质感的产品。据了解，这次的“Being
A Cat”只是奈雪CUPSEUM首展，后续还会和更多全球艺术家合作，继续为大众带来更多惊喜和期待。
奈雪的茶一直以“让艺术更普众，从而走入都市人的日常生活”为目标，作为消费者和艺术之间的媒介，让消费者和艺术产生更直接的沟通。奈雪CUPSEUM便是奈雪艺术战略的一个开端。
奈雪的茶在与艺术家的跨界合作上做了诸多努力，这次也并不是奈雪首次与艺术家合作，通过开展一系列的艺术跨界合作，艺术基因已深深刻在了奈雪的骨子里，凸显了奈雪的品牌格调，打造出专属于奈雪的生活哲学。
奈雪的茶×莫奈 时光映迹 定格产品
2018年，奈雪的茶携手“印象莫奈：时光映迹艺术展”，为观众呈现了一场流动的艺术盛宴。不同于传统画展，印象莫奈艺术展应用了数字成像技术来展现莫奈的珍贵作品。在7个主题展区中，既有“触手可及”的《睡莲池塘》，也有可以“坐着”欣赏的《干草堆》。通过多媒体技术，观众仿佛置身于19世纪的莫奈世界，在听觉、视觉、嗅觉、触觉方面，都获得前所未有的超感官艺术体验。
此外，奈雪还将莫奈的名作《野餐》搬上手提袋，让艺术陪伴奈雪的所有消费者走近生活。此前与毕加索、达利真迹展合作推出的马克杯周边，同样是致力让艺术从殿堂走进日常。奈雪与艺术的碰撞，不仅仅是艺术的表达形式，更是一种品牌格调的展现。
奈雪的茶×国际安徒生插画奖 独此一份的“冰柜画展”
奈雪的茶还联名“世界插画大展”，为大众带来了深圳站26位国际安徒生插画奖得主的近300幅插画真迹。在奈雪门店的“冰柜画展”里，插画与奈雪冷泡茶相得益彰。《丑小鸭》和冻顶乌龙闪烁着对抗命运的光辉，《海的女儿》和青心乌龙一如既往的干净澄澈，《大猩猩》和金观音在不经意间流露出深厚禅思。
购买3款联名冷泡茶，还能获赠定制版网红果冻袋。大众一边享受冷泡茶，一边欣赏时代前沿的艺术品。在日常生活中，轻松和艺术世界保持同步，让生活不流于俗套，体会更多人生感悟。
奈雪的茶×Rick Berkelmans 造就夏日饮品之神
今年5月，奈雪携手荷兰艺术家Rick
Berkelmans为奈雪霸气鲜果茶系列中的明星产品——霸气杨梅升级回归设计了专属包装——“摇摇夏日杯”。奈雪将艺术家设计的五只萌宠印在团扇、包装袋、杯套等上，并同步推出立体小装置、明信片、霸气杨梅台卡、玻璃墙贴，多维度营造出夏日气息，给消费者带来艺术享受。
奈雪的茶×空间设计 激活消费体验的艺术触点
门店作为享受茶饮的重要场所，承载着人与食物、人与空间、人与人之间的实际体验与互动。奈雪的茶根据不同城市的独特文化，打造了“碧波荡漾”的青岛海洋概念店、拥有“梅花砖”丁字拼法水晶墙的武汉武广店。又采纳了装置艺术的精髓，打造了“跨越时空”的西安小寨赛格店、依靠特殊材质和灯光折射散发“漫天星光”的长沙IFS店。
此前还与vivo S1 Pro系列仲夏梦联名，推出霸气桃桃桃系列，并打造追光主题门店。将莎士比亚经典喜剧《仲夏夜之梦》里的浪漫色彩完美复刻，呈现甜蜜美好的生活空间。
从现在的茶饮行业来看，年轻人购买新式茶饮已不再是仅仅追求其饮品属性，更多的是追求其附带的“美好感觉”。奈雪致力于让艺术更日常话、更生活化，把高深的艺术与大众生活建立连接，让艺术变得更加普众。从「卖产品」到「打造生活方式」，为消费者的生活增加仪式感和意义感，从浮躁的社会中获得一丝喘息，用艺术传递生活的美好。
