【2019年1月26日，计家墩】乡伴，国内最前沿的乡村文旅先行者及“田园综合体”概念的首创者与实践者， 2019年1月至3月，联合贪生艺术工作室，正在计家墩理想村举办历时两个月的的贪生艺术季。
在这座正在重构的村庄里，贪生艺术季以艺术的形式围绕村庄与理想的关系展开，受邀的6位艺术家——良亮人、麻进、Julie
S.(乌克兰）、唐铭、曹唯和张啊啦自1月3日起入驻计家墩，在驻场的三周时间内，从在地文化中寻找灵感，与新老村民、观光客深入互动，结合在地自然环境及人文资源，最终以行为表演、新媒体、装置、拼贴画、综合材料等六组作品，于1月26日晚假座萱舍萱草厅奉献了一场精彩纷呈的集合展——展览上贪生艺术季在当地挖掘的Rap歌手蒋奇男（大乐之野民宿管家）携艺术家们及部分新村民共同表演了他花一个晚上创作的《计家墩·贪生之歌》，并首播了同一班底在木平台、鸭舍边录制的MV——多元且多角度、生动且鲜活地演绎了本次艺术季的主题“一个村庄的理想”，展览还得到了碧山村精酿的赞助。席勒说过“真正美丽的东西必须一方面跟自然一致，另一方面跟理想一致。”
△ 计家墩理想村
一个村庄 一群人的理想
计家墩，乡伴文旅的第一个“理想村”，这里既带着浓浓的江南味道，留有农耕的质朴和水乡的袅娜，但同时也是多样化高水平设计的集合体，乡伴把这一片亟待开垦耕耘的土地，交给来自各行各业的“新村民”，他们满怀理想而来，所有心怀“田园乡村梦”的人都能在这里找到自己的落点：开一间咖啡馆、手工艺工作坊、皮划艇俱乐部，或者成为民宿的主人……从乡间参与者成为创造者，让不同的种子在计家墩这片理想沃土上生根发芽，从而碰撞出一个近在咫尺的当代乌托邦。
村庄像一个容器，它没有高楼大厦，但它有水有山和广阔的稻田，各种业态、各种群体、各种文化被放置到这个容器里时，许多可能性也随之发酵而生。比建筑更有意思的是生活在其中的，人的状态。而正如每一个已经或者正在成型的理想村那样，它的灵魂原本就与那些美丽的房子无关，而是砖瓦里凝结的一个个独立的个体和生命。是每一个带着故事和经历来到这里的新村民和参与者，让村庄走向完整的生命变成可能。
一次艺术季 一次贪婪的生长
“贪生”，取意于“贪婪地生活，生猛而快活”，秉承“让艺术带上一点烟火气，让生活带上一点艺术感”的理念，将艺术家带至不同的旅行目的地体验不同风土人情，激发新的创作灵感的同时，也将艺术带出画廊与美术馆，为更多人群带去艺术体验之外，为挖掘与保护在地文化，创造与增强本地社区连接做出一些小小的推动。
艺术是一种态度，一种创造的态度；贪生是一种态度，一种勇于探索、敢于尝试的态度。贪生艺术致力于提倡以开放自由的姿态、旺盛不衰的好奇去探索新的疆域、发现新的可能，在尝试中不断实现新的创造——用生活创造艺术，用艺术表达生活——这是艺术的态度，更是生活的态度。这与理想村用建筑艺术作为桥梁，去点亮生活的初衷不谋而合。
△ 贪生艺术季主展厅——萱舍
一场花火 一场理想的碰撞
计家墩被冠之以“理想村”，那一个村庄究竟能有怎样的理想，该有怎样的理想？理想源于何处？归于何方？这些联想，在某种程度上，就成了类似“我是谁？我从哪里来？我到哪里去？”一样的哲学问题。
2019年1月26日，贪生艺术季所召集的六位艺术家，以计家墩为原点，以驻场三周的时间为X轴，以他们一贯的创作思维与理念为Y轴，以与在地（人、事、物、文化等）发生的连接为Z轴，为主题《一个村庄的理想》构建出了一个立体坐标系。他们通过行为表演、装置、拼贴画、书法、新媒体等不同媒介，多角度、多元化地呈现出对一个共同命题的思考，在寄情、赋意之外，也表现出当代艺术的精神——质疑与提问。
“外师造化，中得心源”，原指艺术创作来源于对自然（环境）的师法，但是自然（环境）的美并不能够自动地成为艺术的美，对于这一转化过程，艺术家内心的情思和构设是不可或缺的。追逐理想，建造一个人乃至一群人的理想家园“理想村”，无论是从计家墩一个村庄宏观着眼，抑或微观于村民个体，在任何意义上，都没有比这更至大、更伟岸的艺术。对“理想村”及它的居民们来说，本次贪生艺术季驻场的展览，也许才是他们“外师造化，中得心源”艺术之旅的又一真正起点。该展览将延续至3月3日。
乡伴 X 贪生艺术季 | 计家墩理想村 艺术家驻场作品介绍
《游园惊梦》
良亮人
装置
创作年份：2019年1月
材料：TPU镭射布料、PVC纸、雨衣、喷漆、萱舍园子
尺寸可变
艺术家自述 ：
《游园惊梦》出自昆曲《牡丹亭》。我钟爱这个关于爱，死亡，彼此错过，又轮回复生的故事。贪生艺术的举办地计家墩位于昆山市南部，而我此次艺术驻地的创作空间恰好在村子的一处园子里，诸多巧合因素使我想把这处园子作为创作底色，在其上呈现人与人，与自然物候，与天然生机的深情映射。“情不知所起，一往而深。生者可以死，死者可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”人除了可以深情于人、于物、更可以深情于志趣理想。情之尽头是自我的脱胎换骨，是洗尽铅华后过去与未来的同时发生。如此这般两个默契的存在就会互相映射而不会彼此错过。我想计家墩理想村的新村民们若非对乡村对艺术怀有至情，也就不会有我们大家今天的美好相遇。
《中得心源》
张啊啦（Alla Zhang）
综合材料
创作年份：2019年1月
材料：打印雪弗板、锡箔、PVC薄板
尺寸：59x59cm
艺术家自述 ：
在计家墩萱舍找到的一块被废弃的打印雪弗板上，将剪成细条的锡箔纸，试图以正反两面对称交叉的形式贴出一个通过模版拓印的曼陀罗图案。
曼陀罗，源于梵语MANDALA，MANDA表示事物的本质，LA表示圆满，意为坛城、吉廊。在藏传佛教和印度教中，曼陀罗象征宇宙统一、和谐，也象征生命最高的维度——终极圆满，即象征人类心灵至高无上的理想境界。心理学家荣格曾无止无休地绘制曼陀罗图案，他从反复、长久的创作中意识到自我原本是一个微型宇宙，一旦去掉种种限制、禁忌，进入幻象，心灵中各种力量就可以实现对立统一，而走向与自然、宇宙的和谐，即走向自性的完整——自性是生命的源泉、具有治愈和复苏的能量，而这种升华仅属于那些具有高度原创性、自发性的人们。
锡箔，是完全没有对话语系的两个对立世界之间的一种媒介，一面闪闪发光，一面素朴脆弱，它即是钱币的象征，也是对自己的根的一种缅怀与追忆。
因此，第一件作品的创作过程，就是建造理想村的一次二维“模拟”：在既有的根基之上，以理想为蓝图，小心翼翼地排列、堆砌、粘合，但仍无法阻止偶然与必然间的失误与混杂，此外，构建完成的部分仍会不断地脱胶、去修复，再次脱胶、去修复......
第二件作品以计家墩的抽象地图为底：锡箔银色一面代表新建筑，黄色一面代表原建筑和田野、水系，在此基础上，画出五彩斑斓的曼陀罗图案，是对理想村未来的一份期许。
这组作品旨在表达圆融宇宙的建造与自性完整的磨炼是互为镜像，事实自证，合二为一的。
《理想主义者》
曹唯(Annie Wei）
系列电子拼贴画
《蒸汽匠人》空船坊老毕
《守望者》烟杂店夫妇
《梦幻脚尖》舞者玉萍
《迷》树果怡人
《chillland》大乐之野Chillland
《伐木类》爿木老柴一家
《邮票旅行》大乐之野James
《向阳花开》田园梦想家大白
《水墨烟雨》陶庐汪涛
创作年份：2019年1月
材料：电子拼贴，无光油画布艺术微喷
尺寸：64*80cm & 120*160cm
艺术家自述：
村庄是人群聚落的地方，有人就有故事，对我而言，人是最有意思的，也应该是最有温度的。在计家墩驻场的三周时间内，我从个人视角出发，从邂逅的人中抽取出我感兴趣的十余位作为创作对象，以采访的形式加深接触交流，随后根据我对他们的理解，创作了这一组人物系列拼贴画。画面围绕中心人物形象，通过多角度瞬间画面的集合，以打乱时间顺序来制造故事的重构，营建空间意识的错觉，凸显视觉立体感的同时，各元素之间既互相独立又互相关联，让每个人物都充满神秘不明的气息和耐人寻味的趣致。一个村庄的理想，也就是一群人的理想，这里，每个人都在上演着专属于自己的人生电影。
《春雷》
唐铭
新媒体互动声光装置
创作年份：2019年1月
材料：LED灯条、频闪灯、4声道环绕音响、电脑
尺寸可变
艺术家自述：
这是一个互动声光装置。利用萱舍萱草厅独特的室内半开放空间，搭建灯光声音交互装置，模拟“九天清跸响春雷”的自然意境。我个人比较喜欢中国文化中的节气，“春雷”代表了惊蛰，是二十四节气中的第三个。此前，昆虫入冬，藏伏土中，不饮不食，称为“蛰”；到了“惊蛰节”，天上的春雷惊醒蛰居的动物，称为“惊”。故惊蛰时，蛰虫惊醒，天气转暖，渐有春雷，中国大部分地区进入春耕季节，寓意生机勃勃！
利用LED灯条装饰被玻璃围绕在中间的树，LED灯条变换亮度，模拟缓慢的心跳节奏，当有人接近时，树上的LED灯会发生颜色变化，同时触发闪电及雷声。随着光线的闪动，在镜面中时而看见玻璃外的景观，时而看见自己在镜中的投影，制造出光怪陆离的超现实幻境。作品亦融入来自美剧《宇宙无垠》的灵感，一方面好似人与自然的对话，而另一方面也希望唤醒人们敬畏自然，保护地球生态的意识。
《临摹姓氏图腾》
麻进
书法装置
创作年份：2019年1月
材料：毛边纸、亚克力、墨汁、毛笔
尺寸：可变
艺术家自述：
所谓图腾，就是原始时代的人们把某种动物、植物或非生物等当作自己的亲属、祖先或保护神。相信他们有一种超自然力会保护自己，并且还可以获得他们的力量和技能。在原始人的眼里，图腾实际是一个被人格化的崇拜对象。
姓氏是中华文明的“活化石”。越早的古文字越是象形，因而可以更加直观地显现中华民族的浓缩形成史。最早创作此类作品的艺术家王大有希望中华民族的所有人都能从自己的姓氏中，了解该姓的图腾始原所蕴涵的祖先的功德、业绩、家风、族风和国风，并明确了解自己在传承中华文明所处的地位，从而进一步与祖先亲和，与文化传统亲和。
此次创作源于作者与当代艺术家薛松的一次合作项目，也是作者对于艺术家王大有的致敬与学习。在学习的基础上，于细节处理部分加入了自己的语言，表达了复兴中国传统文化并将其推向世界的诚意与决心。
临摹，是书法学习的一条必经之路，在临摹的基础上有所立意和创新是作者作品的精髓所在。在临摹中，作者将自己的水墨风格融合在姓氏之中，并添加了自己的姓氏以及在计家墩认识的几个特别的姓氏，也包括艺术家曹唯临摹的两个姓氏，她在其中加入了自己的插画风格。最后在策展人张啊啦女士的支持下，将平面的临摹习作升华为立体的装置呈现。这仅仅是该作品的开端，它们还将继续演化，用当代艺术的语汇让中国传统文化更加国际化。尽请期待。
植根
Julie S.
行为表演
创作年份：2019年1月
材料：锡纸、红薯、录像投影
艺术家自述：
你的根在哪里？
回归感知，想象你正在向下生长，向着你的本源，向着你的根基。那一部分是你所在的锚点，给你守护，使你完整。感受它，它正是给你最深需求以滋养的不竭之源。
让我们踏上归根之旅。理想村正是唤醒你最快捷的方式，让你意识到回归文化、回归交流、回归传统的重要，并敞开自己所有的感官全身心去拥抱它们。
“植根”是一场超越电子设备之上的表演，旨在唤醒观者的感官与感性。
展览信息
乡伴×贪生艺术季《一个村庄的理想》
策展人：张啊啦
艺术家：良亮人、麻进、唐铭、Julie S、曹唯、张啊啦
地址：江苏省昆山市锦溪镇计家墩村
展期：2019.1.26-3.3
主办：乡伴文旅&贪生艺术工作室
