五年一届的全国美展中国画展眼下正在上海举办，展出的516件作品从全国各地和海外选送的1019件画作中遴选而出，其中有提名奖作品90件。它们在相当程度上体现了近5年中国画领域的创作成绩、总体水准和发展态势。
面对“又一茬收成”，参加画作评审的上海美术馆馆长、著名国画家方增先喜忧参半。对中国画现状和走向一向十分关注的他说，这届中国画展展出的作品内容、题材较好、较广，也涌现出不少新人，显露了各自的才华与艺术个性。人物、山水、花鸟，水墨、工笔、写意，都不乏佳作。
接着，方增先话锋一转，直言批评出现在不少年轻人作品中的刻意的“描”和“抠”：“从好的方面讲，这些作品风格化很强，但有相当一部分我看不懂。尤其人物画，好像走上了另一个路子。长此以往，对中国画发展的影响将十分消极。”
描，传统技法荡然无存
方增先长期探索中国画尤其是人物画的传承与创新，颇有建树。在这次全国美展评审人物画的过程中，他发现了一些不容忽视的问题：“我看到，运用毛笔、宣纸、水墨、写意等传统元素的画作很少，我看中的更没有几幅。大部分人物画，轮廓是准的，线画得比较细;但不用宣纸，而用处理过的纸，在上面反复磨、不断改，明显是慢慢描出来的。中国画传统的线、点、皴、擦、染等技法荡然无存。作品乍一看蛮细致、蛮像(有些人物原型)的，可明显是照着照片描的。参考照片不是不可以，可是你要画出来而不是描出来。”
“美术教育没有教你去描嘛。徐悲鸿解释素描，是画，不是描。”方增先说，吴昌硕画的瓢和南瓜，为什么好，就是“写”，用笔法，有书法味，传统的精华都在里面。把作画过程叫作“写”，十分恰当地表述了近代水墨画与书法的直接渊源关系。中国绘画与书法都强调用“线”。文人画比画工画的内涵要多，自有其道理。
方增先直言如今年轻人的绘画基本功不够，素描和速写水平比较弱。他主张，学人物画要搞懂人体结构，这是最科学的方法;年轻人学画最好学写实，当然搞前卫艺术那就不要写实的功夫。他说，全国美展是以展示写实作品为主的，略微夸张点可以，但不能搞“描画”——“既然五年一次，大家都这么重视，这个问题要解决。不管是毕加索或者表现主义、野兽主义的画，都没有描的。对着照片描，中外绘画史上是没有先例的。”
画，每一笔都要有分量
在我们有些人把绘画传统轻弃掉的时候，中国画的精髓却逐渐被国外的美术学者和画家认识、青睐。方增先提到一位原先在中央美院学习的瑞典女学生，她的中国文人画很有韵味;后来她发现领悟中国画的线条和质感，在杭州的环境中更适合，就专门到西子湖边的中国美院又学了几年。方增先不无感慨：“我们的年轻人，要能有这么的认识和执著该多好。”
美术吸取外来元素是完全应该的，但不能良莠不分。方增先斥责有些所谓创作：“颜色随便涂上去，人在画布上滚一滚，甚至叫动物到上面跳一跳……这都是西方的糟粕，我们要有批判的眼光。过去封闭，后来国门打开了，眼花缭乱，五花八门的信息多了，不知道怎么学。西方绘画究竟是怎么发展过来的，要研究，不能东张西望，要有辨别能力，不是样样都有用的。”
方增先主张，中国画的创作、发展要跟中国的环境、现实、文化、历史相结合。他指出：贴近时代、关注民生、尊崇自然，以高水准而且多样化的艺术作品满足人民日益提高的审美需求，是中国画家应当承担的社会职责。
方增先告诫年轻一代：“天上不会掉馅饼。搞艺术要全心全意，要沉得住，它好比是马拉松赛跑。画的每一笔都要有分量，有来历，不然会像豆腐渣建筑，基础不牢是要坍塌的。
