“子承父业”，这在中国人眼中是顺理成章的事，然而，朱先生却非常反对两个儿子学习绘画，尽管他们生活在巴黎这个艺术氛围非常浓厚的地方。“我从不鼓励我的两个儿子学画，也不容许他们学画。因为我深知当一个艺术家是多么困难。它不像音乐需要年轻，绘画需要的是生活积累。”
朱德群15岁就进了浙江美院，幸运的是，他成了一名成功的艺术家。“不是每个人都能成为艺术家的。我个人的意见，学画的人必须有一定的生活经验或生活能力，基本上从高中或大学毕业以后再学习绘画。这样他们有了生活经验，即使学画不成还可以另谋高就。”当然，朱先生也并不反对年轻人学习绘画，不过在他看来学画的人最终只有两条路：一是成名当画家，二是当个教书先生。
此次为大剧院度身制作的这幅油画，是朱老先生艺术创作中最大的一幅作品。“虽然是为大剧院定制的，但我并没有受到大剧院丝毫的创作限制，这幅作品充分体现了我对中国未来兴旺与昌盛的期许。而且我要让画作有音乐的音节和音声，是一种无声的音乐。”当然，要让画作有音乐性，创作时朱先生也少不了音乐的陪伴。“我在作画时，习惯一边听音乐一边作画，在创作这幅作品时，我一直在听贝多芬的《田园交响曲》，那种自然、抒情的东西给我感觉。”
朱先生平时还喜欢中国的古诗词，《全唐诗》和《全宋词》是经常阅读的书籍。“中国诗含蓄抽象，有文化蕴味，需要细细体会背后的那种意境，而在我的抽象画中也需要传达一种意境，它们可以给我带来创作的灵感。”
1997 年，朱先生当选法兰西学院艺术院士，成为该院吸收的第一位亚裔院士。“院士”的法语直译有两种：不朽之人；永远被人民记住的人。回想当时得知自己获得艺术院士的喜讯时，朱先生并没有一丝兴奋。“在他们通知我之前，我从没想过自己一定要进入法兰西学院当艺术院士这样的事。知道这个消息后，也没有什么特别的想法，我还是和以前一样生活、画画。至于留名、被人记住这种事，我真的无所谓。”
在发布会现场，记者发现朱先生右手大拇指上缠着厚厚的纱布，老先生笑着解释说：“我这个大拇指上长了个小瘤子，两个星期前动了个小手术把它拿掉了，不过这根本不影响我作画，昨天我还签了上百个名，手没问题的。”一直跟在朱先生身边的吴钢先生告诉记者，朱先生的脚指也有伤，经常会感到麻木，走路时基本是用脚后跟走。
