2014年1月1曰第一幅作品，题目《这不是抽象画》，艺术作品是体验一个人的心态的境界和一个人认识的生活态度，当代艺术作品它不象我们传统绘画艺术对画的解读，通称艺术“看法”，什么叫理也、氣也、趣也、或常用的词精、妙、神、逸、等等常规基本法则，有时候我们解读起来头晕，文字和画联不起来，那些理论家、评论家太不负责任。我还记得“画学心法”的论点。画画境界入情，入情是把自己感情注入，只有心心理心态那一刹那间的思维和情感，艺术家呈现的作品“符号”，才会打被读者心灵，作品才会传播给他人，达到不同而同，不凡而不异的心境，它是一种心理学的反应，灵魂的再现图与象。
艺术家的作品他呈现的艺术符号和心理思维，我们不能太相信艺术家表面的符号，艺术符号再现表面和被再现的艺术有可能完全不是一码事，是另一种心灵产物，它会把你带引另一个思维心灵空间.....
当代艺术“抽象”很多同学和朋友说：看不懂。其实没有什么懂而不懂的说法，我和大家一样在一些作品面前也一样的问我自己。但我会尽量去解读......抽象艺术我认为是直觉思维和直觉感知，象和图是你感知而产生一种心理反应，因为艺术与心理是分不开的相结合，艺术作品更是反应人的世界观和思维活动，也是艺术家对人生道路上的呈现，一种心理现象表示方式的方法，对意识、记忆、想象、情绪、社会、心理现象思想之流的意识流呈现方式的表现。
我偶然看到中国国家画院高研的讲课大纲关于中国画一段字“2O世纪两大高峰黄宾虹、齐白石是超过前人，他们很好地继承传统、、、等等”，让我很惊讶而不解。1）艺术的高峰按客观来说是以时代来分，细—点年代来划分。2）传承是很重要，但没有发展与时代的概念就谈不上当今的艺术。传承如果没有发展，随着年代和时间增长传承的东西会越来越“小”“细”。一个的文明强大民族国家，他只有以精神文明来替现、精神文明结晶就是艺术。
于巴黎在画室等人有感 叶星千
这几天画了几张荷花，同时让我想起＂大千荷＂；朱耷残荷；黃永玉颜色徇丽而灿烂；吴炳荷花的优雅和气质；马奈睡莲大气印象主义立体空间感，大致于似以不似之间，生活中的视觉形象。
《无题》220x492 cm 水墨画。 爱；是艺术家；唯一最重要的基因。没有天才的画家，只有悟性的实践者。
看当代作品现在不能以“原始人”的思维方式，即是看不懂，也不能马上说不知道，我们应该把看不懂的艺术作品以抽象的思维方式来解读，我们土话说＂糊思乱想＂彼此联想＂天堂＂＂地狱＂世界的万物、海底的奇景、生活的故事、影与象等等....也许会寻找感觉，就象每一个人谈恋爱一样寻找自吾感受。
《艺术家和文艺工作者的悲哀》
一个新闻记者为了追求真实性报道，他们会冒生命危险去采访，一个理论批评家和哲学家看社会问题（看艺术作品）写文章，都会带有自己的观点而论理解读看法，不是吹捧拍马屁，什么都是好，千篇一律，有时候连自己问自己，这是我写的吗？歌唱家演员都有自己想参与的共赏生活。一个艺术家画家更需要呈现自己内心心理思维，无视周围，创造自己精神境界心理符号影与象。艺术是社会历史精神文明结晶，是永远的，无量的，往往我们生活的每一天都是由金钱数字来衡量，记者为了车马费，唱歌家为出台费，理论批评家为了稿费，画家为了生存为画廊画画。这是一个社会的悲哀，也是我们艺术家文艺工作者的悲哀，这样的悲哀决不是我一个人，我们生活在这社会里只有二者兼顾，艺术家更是需要的是勇气。2014.1.7 叶星千老师所写所画
老子云：“道生一，一生二，二生三，三生万物。” 我尽量能以画意接近一点的题目，在画这张画时，什么都没有想，空空的尽意乱画乱涂，画完了还觉得有点感觉。顺时把画发给一个朋友，叫他给此画取一个命，朋友就说即然什么都没有，就叫“一之前”吧！法文《avant un》170＊430cm
2013画了一系列《黄色的时代》(Periode couleur jeune的作品)，以“生活”为命题。也许是以前生活困顿而现在心灵重开了新的世界和空间，我以自己的真实感和个性去表现，也希望爱好艺术的朋友能像我一样在作品里感受到春天的鲜丽和自然的色彩空间。 170＊430cm
我偶然看到中国国家画院高研的讲课大纲中关于中国画的一段文字：“20世纪的两大高峰黄宾虹、齐白石是超过前人的，他们很好地继承传统……”，这让我很惊讶、不解。首先，艺术的高峰按客观来说是以时代来分，细—点用年代来划分。其次，传承是很重要，但如果说艺术传承过程中没有发展，没有时代的概念，那也就谈不上当今的艺术。没有发展的传承，随着年代和时间增长，会越来越“小”，越来越“细”。一个的文明强大的民族，只能以精神文明来体现，而艺术就是精神文明的结晶。
东方与西方的两种艺术有着不同的语言，不同的审美观点和哲学体系，只有自由地无介意地自然地接受蒙养，才能建立起自己的生命之园。
“天地与我并生，万物与我为一”，艺术家只有具备了“物我两忘”的精神和勇气，敢于与自然为一体，忘掉一切，去掉传统的影子，通过这种自然之道的思维方式和创作方式，创作出的作品才会是有生命的！
艺术作品是形像体现，它不是一个简单的概念和哲学思想。
一位画家，他能“笔之所成”、“墨之所至”，我想他不论用什么工具，怎样用色、用墨，其创作出来的画就会有生命、有思想！
艺术作品或者说抽象艺术，她是有着历史文化作背景的，它表达一种思想，一个理念，一个生活记忆。不管怎样去表现，你觉得美就行了，就像我们爱一个人一样，沒有家庭、社会背景和地域差异之别。
一幅艺术作品是不需要解释的，这就好比一位漂亮的少女和英俊的小伙。没有绝对好或绝对坏的作品，有的只是我们喜欢不喜欢。
油画、国画都是表达思想的工具，使好了就行，能给生活空间带来美感就行！
一个艺术家的生活，如果你想和他在一起，就先要试着学会理解他，否则是不可能在一起生活的！我还记得中国一句流行的歌词“请你离开我、离开我……”。
影与像，它们都是心灵感受的产物。
作品什么内容其实并不重要，重要的是它能给我们一个想像的空间！
艺术作品来自于然，取之于大自然， 在表现时更要美化大自然！
昨晚画了一张水墨画，我突然想起画谱芥子圆，也联想到“传承”这两字。“传承”一部分从书籍里来，但更重要的从农村和城市而来，但在现在的中国土地上，农村不像农村，城市不像城市，也不知道从哪儿来，到哪儿去。“传承”很重要，特别是在文化艺术领域，它是带着时代气息和时代感的文化产物，那“传承”用科学理论角度来说，会越来越“细”，而不会变得越来越“粗”、越来越越“广”。
齐白石说，画贵在“似与不似之间”。其实“似”是对平时在生活中碰到或看到过的事物的一种记忆，“不似”是回到画室自己对那种记忆的表达方式，一种影像处理后记录表像。
《又是一年月圆时》
又是一年月圆时！已先后收到同学、亲朋、网友们的双节祝福，我万分感谢！节日引起了大家不同的幻想；假如我的时间能再生；假如我能像电子邮件一样，一下子“发”到你们身边一起祝福节日……那是多幸福啊！我们画友一起画画、谈画、说画，老友一起叙旧，新友一起谈新联想……
前星期在中国北京，在一个巧合的朋友聚会上，朋友问我是否能为北京特大自然重灾捐献2幅作品，送上一份爱心。我很高兴地答应了，我说：“在25年前，我的画送人都没有人要，我是一个艺术家，我能用我自己的作品表达自己的一种心情，现在还能以我的画做一点好事，这是我很荣幸的事。天灾无情人有情，愿受灾的人早日度过难关，过上正常的生活。”
《没有“晚”的概念》
一个人在任何时间开始学“新”的东西，都是没有“晚”的概念。因为我们不知道自己现在能活多久。
前几天，几个老乡请我吃饭。我们是一群60 年代的人，都是80年代从中国走出来到法国谋求发展的。在饭桌上，谈论的话题都是“过去”那份或多或少代表着青春、希望、理想、成功、爱情与生命、纯洁、传统、秩序、精神与文明的“记忆”。而30年后的今天我看到我们的内心都是忧郁重重、混乱、风流……
《笔之所成、墨之所至》
一个画家或书法家，他能“笔之所成”、“墨之所至”，我想不论他想怎样用笔，如何用墨、用色，他画出来的作品基本上是他自己的，有个性的，有思维的，有生命的……
《艺术家的精神 》
文艺的工作者、作家“落笔惊风雨”如鲁迅。 音乐作曲家贝多芬的音乐风格，有刚健、雄浑、热情、奔放，如《第九交响乐》中那种充满活力、奔流直泻的气势，处处都漾溢出来。 当代的艺术大家毕加索不断的推陈出新，在其作品的画面里无处不洋溢着生命的气息。 我们做艺术家的都应该让“悟不惊人死不休”的精神永远伴随着自己。
《作品与美女》
一件好的作品，她是不需要解释的，就好比一位漂亮的少女……
《艺术家的思想》
艺术作品本身是（意象）抽象，一个艺术家他不只有技术和手艺，他一定更有思想。
《美化自然》
艺术作品来自大自然, 取之于大自然; 在表现时更要美化自然。
《自由表现》
一个画家，在画室时，就是画画，画画，再画画，唯有天天画画，发“疯”的画画，才能画出好的作品来。 当你在出去旅游时，玩玩，玩玩，再玩玩，只有好好玩玩，高高兴兴地忘了一切地玩，玩个“疯”，把你看到的好的“景”记忆在自己的脑海里，回到画室再把自己记忆的东西在画布、萱纸上自由地表现出来，不要想那么多，更不要思考。
《抽象画就像一个人的心》
抽象画就像一个人的心一样，是无法测量的，他是无限底的空间“espace”给予你他我自己想象。
《精神重于物质》
8月的经济风暴，让我觉得当今世界领导人为繁荣昌盛自己的国家，都在向钱看，都以经济成长来衡量。这是很可悲的错误方向，物质文明是不可能取胜的，物质文明将来总有一天会破产的，只有“精神重于物质”，以发展民族文化，重视文化艺术，才是持久性的，历久不灭的。文化艺术是精神文明的结晶，能促使世界和谐。
一个强大的国家，它一定是有一个强大文化背景和一个强大的历史背景，同时它一定有一个完整的哲学体系做基础。
《艺术》
每一个人都拥有艺术的细胞，但并非每一个人都懂得艺术。
中国国画，首先不应该再是只走传统技巧和画法的老路子，而是要新，要变，求自我，求个性。国画原来固定的形式：近、中、远。墨分五色，各种画风、画派、画法等已成俗套，已成公式化。谁说规定以内的中国画才是中国国画呢?中国国画的画种和别的画种是一样的，油画，雕塑，水粉…。随着时代的演变，审美也在变，从东方到西方，从西方到东方，你的作品(国画)能把“美”带给观众，有观众欣赏你的作品，同时被你创作来的作品所感动，或你的作品使人联想到某一段故事，某一首诗，某一段音乐，等等。那你的国画就是成功的，不管你用什么技法来表现。对于怎样求新、求变，我想每个人只要能把自己不同的生活经历，不同的文化背景，不同的感受，在作画时融入作品中，只要能把100%的感觉+100%感情来投入创作,这才能创作出属于你自己的画，这样的画才是你自己的画，是有个性的画。
2009.3.23在北京国航休息室（北京到巴黎的飞机晚点4个小时）随记小记
《画家的悲哀》
一个画家（艺术家）为了生活而画画给画廊，虽然不是画家共有的悲哀，但确是我的悲哀，我也相信有这样悲哀的画家不只我一个人。
《纷》是以白色为主要色调的淡彩画。白、蓝成了主要的色彩。下笔非常独特的雕刻式的油画技巧。是成百千只蝴蝶，还是心灵的遥远回忆？这是一种美好。白色与蓝色的对比又体现了一种逻辑上的明快。浓郁的激情与明快的逻辑，在画里总是同时存在。在画里面，色彩是有思维的，亮度是有逻辑的。白色在的画里，似乎是遥远的时代，是纯净美好的单一，而蓝色，是一种智慧的沉淀，火红色，是一种火光样的创造。面对遥远的心灵中美好的回忆，是思索，还有冷调当中鲜明的红色点缀。
〈〈植物〉〉里生长的气息与蓝调背景的应用，也显出小幅中深刻的抽象与深远的想像。这是一幅构图厚重，浓墨重彩的画，但向上火焰样生长的金黄与新绿的线条，使得画面一下子富郁而灵活起来。这是一幅充满运动感的画，可以是生长的植物，可以是冲动的情绪，可以是向上的攻击，可以是繁殖的力量。这里的抽象，观念，逻辑，非常具有独创精神。
我在法国生活了二十多年，现在我来谈谈自己对促进中国书画在世界发展的体会。面对全球化文化的冲击，在全球文化求同而不同的情况下，我认为要想更好地实现这个发展，就要进行深入全面的交流，增强相互之间的了解，而前提则必须是多元的。没有多元，就无法进行交流。各国文化都存在差异，艺术家创作出来每一幅作品，都给人带来不同的感受。中国画家，既要熟知中华民族传统文化的真谛和内涵，又要有时代精神。不同民族的人民，都会产生美的同感，同时又会对美产生不同的理解，因为理解和感受都是和文化背景相关联的。东西方的艺术家要多进行交流，实现包容和理解。作为一个艺术家，要坚持自我，更不能忘了地域性。西方油画大部分以色彩实现视觉效果，画面一目了然，表现的是真实和自然；而中国画除了视觉影像，还有画外之音，如诗书金石，有可想象的空间。其实，东西方的艺术家不乏相互借鉴，比如毕加索、马蒂斯就借鉴了很多中国绘画的元素和基因，而赵无极、朱德群也借用了很多西方的视觉表现力。艺术本身是相通的，中国画往往看上去可以联想到诗歌、散文，而西方油画看上去就会联想到一个故事或一本小说、一段历史。怎样把两者不同的手法结合起来，是我们面对的一个大课题。
《9号作品》（180*450CM），在一片黑色的底幕上，是跃动的心电图一样的蓝色与红色变幻的线条，线条是以叶星千独有的刀刻方法配合画笔成就的。实在不知道这是电流，还是星云的轨迹，或者是海底的生物带，或者只是夜梦的痕迹？在细部看，那些色彩变幻组成的彩带，是一种流动着的质感的笔触，在雕塑一样的黑色底幕上，这种彩带一样的线条，具有强烈的美感。而从宏观上看，这样一幅抽象大画，却给人清晰的观感，具有一种形象上的逻辑感。在这样一幅画面前，观者的思索与灵性都被调动了起来。
＜路＞
一道一道的笔印
一瓶一瓶的油墨
亮开了我自己的路
围绕着阳光和生活
差异的文化
文化的差化
追求着万千
吸收与探索
用意行走
追求心中的星光道路
岁月安然溅起了皱纹水波
追求只是
自我欺骗
追求只是
寻找虚幻心灵的安慰
追求只是
没有终点的结束的路
追求只有
一次又一次违背自己
追求只有
一次又一次伤害自己
无泪无奈的盼望；期望
在呼唤___在呼唤大地神州
在等待___在等待奇迹出现
人生的
路
于2013年3月18晚巴黎
叶星千
《记》
北京夜晚
夜晚在北京
炎热的北京
北京在炎热
可是
你还是不停止问我
我心中是否还是有一丝凉意……
《葬礼》
一勺一勺的泥土
一朵一朵的鲜花
散落在大地上
带着二十年的友情
沉叠了所有的故事
不愿意牵挂着人情衣襟
眼前的友人
论谈着在妻凉的墓园里
渐渐地、渐渐地
留
你一人
一勺一勺的泥土
一朵一朵的鲜花
渐渐地、渐渐地
留
你一人
《画家 》
画家
他装饰美丽的空间
他在不知不觉中
已成为空间中的一部分
《思念南国 》
不只是田野和河流
我在异国
不只是风帆和梦幻
被远去淹沉海际里
不只那儿风、雨、阳光和月亮
还有飘游浮动、柳枝和河边洗衣姐妹
一片绿洲的田野
分不出海潮和绿波
她们在呼唤在赞颂
假如我时间能再增生
我会像天上彩云一样飘荡你那边
还有山山流水、祖先词堂……
《“爱”地球》
人最高的道德是什么呢？那就是好好“爱”地球!
《无题 》
我最想喝酒的时候
突然找不到喝酒的人
街道上的霓虹灯
招牌朦胧
散发出丝丝寒意
静悄悄地
杂长野草
从远古到现在
我在想喝酒的时候
突然找不到喝酒的人
.....
《梦》
我想把梦放在银河里
却找不到合适的位子
我想把梦交给大自然
却无法改变地球的宁静
艰难的心灵之旅
我不拒绝所有的梦
闪耀在星河里
滋生在自中
伤痛和欢悦
殷红的记忆
我把爱嫁在生活
等待太阳
辉煌的礼赞
