人们说四川山水画家好福气，美丽的天府为艺术家提供了那么多美的创作素材，叫人好生羡慕。的确，雄伟的三峡，奇绝的剑门，幽雅的青城，秀美的峨眉，培育出无数书画俊才，画蜀中四大景观的不乏其人，仅近代的张大干、何海霞、岑学恭、吴一峰、晏济元等诸多名家便为我们留下不少佳作。
也正是这些优势让后来者又处于难以超越的尴尬，因为这些程式化的山水模式已经成为传统审美的标杆，三峡，峨眉几乎浓缩成了一个符号，再在这个基础变化也难有太大的突破。
然而，天府的西部仍有大量尚待开发的创作源泉，九寨沟、海螺沟、贡嘎山、达古冰川、亚丁、稻城、丹巴、术格措、红原、等许多地区不仅有雄伟的雪山，辽阔的草原，五色的湖泊，还有多姿多彩的民居，总之，西部广袤的大地处处是诗与画的长廊。
画家樊云似乎早就注视到这片尚待开发的处女地，从九十年初期他便把目光投向了这片热土，短短几年功夫，创作出了一大批在全国各种大展获得重要奖项的作品，像《大山的情怀》、《红岭》、《月色》、《古镇黄昏》等等，而这些颇具特色的作品一当面世，便引起了画坛的关注和业内人士的普遍好评。
樊云1983年大学毕业，同年入伍，1994年中央美术学院中国画系结业。2003年转业，从事青少年美术教育近20年，这便是他的人生和艺术经历。这是一段十分单纯的人生历程，然而他却出过好几本画集《樊云山水画集》、《樊云中国画选》、《樊云扇面画选》、 《樊云山水画选》等，其刨作的数量还远不止这些。
樊云不擅交际，少有参加社会活动，因而连许多本土画家也对他颇感陌生，我曾与他有过几次简单的交谈，究其原因，“是因为性格，因为不懂得如何去沟通^际关系，因为画画的时间太少，园好多好多想表现的东西尚待梳理，还因为有那么一群天真可爱的小画家需要辅导……”我知道在这个看似安静的外表下，他的内心始终涌动着火热的刨作激情，细细读他的作品不难看出，他对大山的情怀溢于言表，甚至从他的作品中还能让人感受到军人雄健的气魄!然而，他不仅是军人，他还是家园牧歌式的传颂者。
让我们看看他笔下的作品： 《情系雪域》，这是西部人引以为自豪的净土，连绵不绝的雪峰壮美、深邃，是攀登者的圣地，是力量的化身，而这银色的世界更是檄励人们勇于开创的情怀。这是一片让人讴歌的山之魂魄，画家深情地为她写照的同时心灵也再次接收了大自然的洗礼!
《月色》描述的是西部大山下的小村，古老的民居静静地躺在大山的怀抱，明媚的月光从天边洒下一抹温暖的光芒，四周一片静寂，万籁无声。兴许辛勤劳作的人们早已进入了梦乡，只有晚风为山乡进去阵阵花香，这没有喧嚣的夜是那么恬美，那么令人神往。这是画家眷恋的山乡，也是他经常描绘的对象。像《古镇黄昏》、《午夜》、《暮色》等等都是过目难忘的佳作。作者似乎特别钟情夜幕下的山山水水，也许静夜更能引人思索，静夜更能带给人无尽的遗想…
《蜀山初醒》是画家试图以新的视觉刻划四川山水的尝试，这与过去描绘的景象大有不同，整幅画如春风拂面，清新可人；在青翠欲滴的群山中处处有多姿的溪流，山岚与轻云相互映照，一派生机；那松柏掩映下的村落点缀其间，陇如世外仙境。多少年来人们追求的天人台一在艺术家笔下得以再现，我相信，这种对大自然的热爱与倾诉也将伴随樊云一生。
读这些画，使我想起田黎明先生为樊云画集写的一段文字。“樊云正是触到了深远的脉搏来循环着许多曾经过的东西，他发现了属于自己情感想象的空间，所以在进入他的画面里，那些被诗化的形象给我们找回了一种情感的记忆，而这些语境的空间就储贮在他心性的桑梓里。”这些文字是乎帮助我们更深的认识了樊云和他的艺术，同时也让观者产生了对自然美的体验。
据说画家最近又把目光停留在三国古道，“翠云廊”参天的古柏引起了他的极大兴趣，他想通过对古柏的写生，对山水画中不可回避的树，再进行一番研习，从头一点点作起，把各个学科的基础再打扎实，照他的话说·“只有这样浮躁的心才能安静下来，只有静下心来，画路才会越走越宽。”这番话道出了他的心境，他能保持如此旺盛的创作精力真让人感叹。戴卫先生说·“凭他的能力，他完全可‘逸笔草草’地‘记之而去’他却没有这样做。他历经艰辛地在那广阔无垦的大地上，在那茫茫无边的森林中，在樊云自己画境的天地中，追寻着 ”
樊云，西部的山山水水呼唤着休，愿你以赤子之心走入人生最瑰丽辉煌的艺术天地!
二0—0年九月于古龙泉驿
