关于“新文人画”的解读由来已久，仁者见仁，智者见智，到头来似乎也没有准确的定义。有人认为“新文人画”说辞定位不准，提法有些牵强，其实作何评论都无足轻重，一些画家仍潜心于“新文人画”路子， “玩”自己的水墨，自成一派，人数渐多，用他们的话说“贴什么标签，不重要，重要的是骨子里要有那么一点文人情怀，有那么一点书卷气，画作要有品，能养眼养心。”对这些话，我似憧非憧，但却实在喜欢这些被称为“新文人画”的作品，有一段时间并沉湎其间，我曾兴匆匆地赶去湖州参加过“新文人画邀请展”，并与出席展览的陈绶样，边平山、朱新建、王盂奇、刘二刚、徐乐乐、江宏伟、于水、杨春华、怀一等诸君欢聚一堂，其乐融融，让人多年难忘。
在四川，好友雨樵也喜欢水墨，也玩几笔“文人画”，不知何时，他竞也被别人称之为“新文人画家”，这实在有些不大沾边，因为他与这批新文人画家素不相识，甚至也没有过一丝交流，不过他倒是特别喜欢以京陵为主的“新文人画”风。雨樵为人真诚，处世恬淡，虽偶一小城却像深居山林，他像不识人间烟火，也少交往应酬。不少喜欢他画的人，欲与其交流，此君却羞于见人般躲躲闪闪。其实雨樵满腹经纶，读过不少书，深明事理，只是不擅言辞。我曾与其在青衣江畔一农舍秉烛夜谈，谈到兴起时，此君竟神采飞扬，古今纵横，只是谈关仍一派儒雅、一袭古风。记得他说：“画画是一种享受，无论事情多么麻杂，情绪如何变化，只要坐在画案前，看看那些杯杯、碟碟，磨磨墨、洗洗笔，面对一页素笺，顷刻便会心静如水，案头会顿生幽兰之气，令人清爽自在。纵然许久不动笔，也会心境洞开如沐春风，如赏朗月……”我想，要是再沏一盅清茶，那淡淡的清香，沁人心脾的甘冽，会使人心舒神悦，仿佛有一股岚烟缭绕，有一抹清泉流淌，这时节能挥洒的便只有一种“雅韵”，一种“清吟”。许多时候，并不在刻意画什么，信马由缰，水墨渗化处自有机趣；看那一点一滴的墨色随缘化开，情境交融自会留下一片天真，实在玄妙，真真是可遇而不可求之逸趣，可惜这样的妙境我十年难遇。唐人张彦远曾说：“若气韵不周，空陈形似，笔力未遒，空善赋彩，谓非妙也 ”清人张式《画谭》说：“要之书画之理，元元妙妙，纯是化机。从一笔贯到千笔万笔，无非相生相让，话现出一个特地境界来”。雨樵画画时是否也是如此，不得而知。
所谓“玩玩笔墨”这决不是一般人玩得起的，除了画家自身的才情，恐怕后天的学养都是铸就成功的基础，试看古往今来的“文人画”无不强调“诗画本一体，天工与清新”。“萧散简远，无尘埃气”。“游心经史，戏弄翰墨，尤得意于丹青之妙。”清人《颐园论画》云：“文人墨士所画一种，似到家似不到家，似能画似不能画之间，一片书卷名贵，或有仙风道骨，此谓之逸品……”诚然，时代的变迁，人们的审美意识有了极大的变化，但在追求艺术多元化的今天“文人画”或“新文人画”仍充满勃勃生机，仍有审美的广阔空间，因为它也无可争辩的属于东方传统文化的瑰宝。
于是我想说：雨樵，你不必担忧别人说你的画“非主流”，更不必为“画与时代脱节”而矛盾，走自己路，取悦自己的同时仍能有取悦于人的功能。寄睛山水，寄情古风，同样是师法自然，同样是人们追求的理想境界，同样是人与自然和谐的和声!
清·方亨咸《读画录》有一段文字我很喜欢，曾抄录给一位画友，今重读，仍觉有趣，故重抄录与你雅赏·
“绘事，清事也，韵事也。胸中无几卷书，笔下有一点尘，便穷年累月，刻画镂研，终一匠作耳，何用乎?此真赏者所以有雅俗辨也。”不知兄以为如何?
我也想作“高士”，想领略一下，“清溪浅水行舟”，“微雨竹窗夜话”，“树荫堤畔闲行”，“抚琴听者知音”的清雅境界、享受一番自然之乐。其实，这也是当代人向往宁静的一种期待，要不，哪会有那么多人魂牵梦绕香格里拉…
二0—0年九月于蜀都东邻菊园
