认识朱德祥不久，便成了老友，此君待人热情、挚朴，给人以很深的印象。
六十年代末期，德祥毕业于四川美术学院，不久便在藏族地区的红原扎了根，一泡就是四年。在这里虽然生活艰苦，可特有的民族风情却带给他无比新鲜与艺术的冲动，他先后从事过油画、水彩、水粉画的创作尝试，试图用稚拙的画笔去表现这古老、壮阔而又深邃的历史。然而，他没有如愿，他没有足够的创作条件和成熟的思维去表现精深与博大的民族，他只在这片广袤的土地留下了数以千计的速写稿，和无数难以忘怀的记忆。那记忆，又多多少少带着梦幻的色彩和苦涩的留恋…
七十年代初，他去了西藏。真真是一步一座殿堂，他算是走到了西部的最高峰。同时，也进入了人生最冷漠的反思。在“日光城”近五千个日日夜夜的磨炼，他的画风日益成熟，他除了大量的绘画创作外，还不断地读书，无论是哲学、宗教、艺术，还是唐诗宋词，元曲歌赋，他都一一涉猎，读书，使他茅塞顿开，使他的创作思维更为活跃。在这个时期，他的《藏族情歌》、《森林中的格桑》、《秋到彭被农场》、《聂局桑布》、《雪域》以及《静穆的罗布林卡》等作品获得相当的声誉，也正式奠定了这位装帧艺术家在美术界的特殊地位。
八十年代中期，历经沧桑又经过上千次血与火的洗礼后，艺术家终于又回到四川，回到了孕育他的摇篮。从这时节开始，画家进入他绘画的全新阶段，一个多彩的水墨世界。
也许是沉淀得太久，也许是情感深处的触发，从他挥弄丹青的那一天起，他便完全忘我地进入了自己织造的境界。就在他那不足十个平方米的“藏风楼”，画家绘制出许许多多令人“既觉古朴，又感清新”的佳作，带给人恬静而又秀润，广博而又平和的意趣。
他的彩墨作品以人物为主，传统题材着重以诗意入画，如《霜叶红于二月花》、《绿云十里卷西风》、《杨柳岸晓风残月》、《落红点点》、《清风绕山泉》等。在这部分作品中，画家非常注重意境的刻画与画中人物的内心“独自”，以浓淡相宜的水墨和“唐三彩”似的点染营造出特有的情致，以颇见功夫的线组织去强化构成，呈现出一派令人惊叹的新感觉，一种类似传统与现实碰撞的浪漫。
画家的另一刨作主题，便是“藏族风情”，这是他体验最深，构思最久，画得最多，而又成功最少的耕耘。他酷爱描绘藏家的生活，甚至到了着迷的地步。他竭尽全力去表现这一博大的主题。可越是眷恋，越是震撼，越是深情，却又总是找不到准确的绘画语言，找不到精炼的艺术技巧来倾述自己的困惑。然而，画家没有因此而退缩，依旧笔耕不止。在他的笔下，一群群牦牛摇着沉闷而又悠长的铃声从雪峰涌下来。在牛群中，健壮的藏族少女在马背上高歌着向我们靠近。那天的流云，轻轻地、轻轻地溶入了我们的生活。草原的花香，带着凉意的风，都使人感受到一阵特有的清新。难怪好些朋友见了德祥的画都动情。也难怪他早期的《雪山行》、《山那边的云》、《牧笛悠悠》、《康巴姑娘》、《藏族汉子》等作品均被海内外人士“收藏”一空。
不久前，香港、日本、新加坡、英国等国家和地区的艺术团体和专业画廊，都先后邀请画家到海外办展和学术交流；而画家却依旧诚挚的表示，他虽然走过了漫长的艺术之路，可现在才算是登上了另一个新的起点。昔日的“劳作”也只是一个刚萌动的初探，为了他热爱的世界，水远不会放弃对艺术的追求和对大自然的眷恋…。
此时，我仿佛才悟出，原来这“藏风楼”不仅流露出主人对藏族文化的热爱，也深深“藏”着悠悠的古风，纯朴的民风，以及多彩的时代之风。我猜想，过不了太久，德样的艺术定会在神州画坛领尽“风骚”。
当然，我也更渴望东方的彩墨世界八面来风！
