几年前，一张《口弦轻轻吹》的人物彩墨画，给我留下很深的印象。作品中，画家以一种非常轻松的笔调和极富民族色彩的点染，为我们展示出一幅充满隽永韵味的“凉山风情”画。作品中，彝族少女在一弯新月下，拨弄着口弦；是轻吹?是低弹?还是炽热的倾述?那动人的刻划把我的思绪带入了如梦的山乡和清纯的情景之中，令人十分陶醉、回味。日子久了，我已经不太记得画中的细节，但作者廖心永的名字和《口弦轻轻吹》的命题却实难让人忘怀。
继后几次去内江，总想看看这位画家，殊不知我们同在一起参加过几次大型的文化活动，却依旧没有机会在一起交谈， (其实，他认得我，我却没有把他的人和名对上号)。至今想起也觉遗憾，甚至对他也总存那么一些歉意。
一次偶然的机会，我看到他的一批新作，说是一些，其实也就四、五件，可就这四、五件作品大大使我激动了一番。没有想到，这位老兄的创作是如此认真、严谨，更没有想到他笔下的传统人物竟也如此有情、有味，有一种能与当代人沟通的心境。我不敢盛赞这些画使人过目不忘，但至少却使我体味到了什么叫余音绕梁。
这几件作品所表现的都是由荷而引申的倾述，无论是《爱莲说》、《清韵图》，还是《无语对莲花》、《秋荷一滴露》都无不流露出天真、纯朴、清丽可人的意境，使人想起南朝萧纲的“棹动芙蓉落，船移白鹭飞”，想起“青莲居士”的“攀荷弄其珠，荡漾不成圆”。又想起李商隐“惟有绿荷红菡萏，卷舒开台任天真。”李清照的“误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”这许多脍炙人口的诗句与画面情景交融，流露出无限的美感，叫人又不得不感叹。
面对这些爱不释手的佳作，萌发了要为他编辑一本画册的心愿，于是匆匆相约，决计赴内江一行。殊不知还不等我起步，他却神游般地来了寒舍，一见面，才忆起我们是早已谋面的“熟客”。这一见，我尽倾三江水，天南地北的神侃起来，一副“诗向会人吟”之态。殊不知，我高唱，君却不和。是他不太善言辞?是礼貌?是含蓄?还是木讷?不得而知。他只是微笑着听我“乱弹”，并频频点头，那神情，让人好一阵感动。面对他那张流露出憨厚与质朴的脸，我竟觉得自己有些失态。
此次相见，他赠我一幅四尺的《莲咏》，叫人好一阵惊喜。画这件作品恐怕要费些时日，当然我不是指画的功夫多，而是这画的立意与构思非草草几笔能成的。古往今来，以“咏莲”为题进行创作的画家难以记数，佳作、妙品也不在少数，可要真能流颂至今，恐怕也只是风毛麟角了。至少，我没有读过几件令人回味之作。
心永这幅《莲咏》以人物为主题，在画面占三分之一的下端勾勒出一个大聪大慧又多情多感的爱莲人，是周敦颐?还是作者本人的写照?那心静如水、超凡脱俗的神韵使人顿生一种回归自然的强烈意愿，看看那满纸绿云轻移、素荷送香的梦幻世界竟又使人陶醉不已。画家在处理环境构成上，有虚有实，重传统更重创意，特别在画面上强调中国画对线的运用，极见功夫，而在人与景物的交融上则又采用现代构成的手法，把点、线、面三者处理得十分巧妙，十分耐看。还需提到的是画家为了让作品更具“书卷气”，把书法、篆刻艺术大量地融入画面，仅这一幅《莲咏》就用了行、草、楷三种字体，拓了十余方印章。这些文字，这些像符号一般的印章大大的丰富了画面的内在结构，增添了浓郁的东方韵味，有机地拓展欣赏者的审美空间。于是，《莲咏》不光是一幅流露出文人意味的古典绘画，也反映了当代人对美好生活的向往。
一幅《莲咏》带给我的联想，此刻竟无法用文字来概括。一时，我又像悟出点什么。不由得又想起“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清莲而不妖”这些佳句来。
莲，花之君子者也。画莲人若非用心画，岂不亵玩焉……
