晓灵与我是最要好的朋友和兄弟，这是永远也改变不了的事实，因为近二十年相似的命运，相同的遭遇，相近的追求，相仿的喜好和许许多多的相似、相同、相仿的基础，几乎把我们“组装”成了一个雷同形象。但，我自己却非常清楚，我与他却存在着许多的不同。他不仅天资聪慧，且非常刻苦。自我认识他以来，从未见他停过笔，他不懈地探索，苦苦地追求，始终用一颗受尽折磨却又充满热爱的心去直面人生，去艺海泛舟。
晓灵的书画作品充满了灵气，蕴藏了清新的文学气息，取材广博，画风多变。早年师承巴蜀名家刘既明先生研习花鸟，继而入四川美术学院深造。对油画、水彩、水粉、版画乃至雕塑发生了浓厚兴趣，题材也由专一的花鸟拓展到人物、山水、走兽，表现技巧也日益精进。他的许多作品先后被进到海外许多国家和地区参加展出和发表：在西德，一幅十八米长的《巴山灵秀》长卷，被称为是充满了“东方神奇”的佳作。在匈牙利，二十米长的《蜀宫乐伎图》又被比作是镶嵌在多瑙河畔的大唐明珠，受到赞誉。马来西亚为他举办过两次专题画展，所编绘的动物画册被选为国家级赠送礼品。在香港、台湾、日本、美国的画友，一致视他为一位“善于将美术各门类之特色熔一炉的多元化艺术家”，评价他的作品“流泻着浓烈的感情和显明的现代构成意识”，引起专业界人士的注目。
二十年来，我常与他结伴同游，足迹可谓遍布大江南北，长城内外。他所到之处无不留下诗、书、画和摄影作品，仅三年画的速写就多达千幅，所作日记洋洋万言。正是这无数次的“漫游”使他的艺术个性日益成熟；他采摘江南之清丽，吸取西北之粗犷，包容中原之浑厚，追求北方之霸悍，放毫于诗、于画、于歌、于情，岁岁佳作连篇，使人耳目一新，被新闻界称之为“画坛灵禽”。
近两年来，他似乎作画不多，可从他在各种报刊发表的美术评论、书画介绍、艺术赏读等文章中不看出，他正专注于对中国画的创新与变革进行更深一层的探索。他历来主张“有情时挥毫于笔端，以勤求其心画而传神”，“有感时则上下反思，于冥想中悟出画机”。他常说：“书法者，抒发也，画者化也。囿于成法，随波逐流者皆难入上乘之境。”为丰富和完善“一个独立的艺术自我”和造成“一缕清新而又古朴的艺术风范”而默默的耕耘，始终如一。
我为有这样的挚友而深感快慰，为有这样的兄弟而体味到充实。然而，更令人如沐和风并能在心中产生微妙共鸣的依旧是他的画和诗。于是，我期待着每一个如诗的春日，如歌的长夏，醉人的金秋和那梦幻的雪月都有他的新作问世，并企盼着分享那创造成功与否都不重要，却又是十分甘美的汁…
