认识家骥已有好些年了，但真正认识他的艺术，则是近两年的事。以前家骥也从事花鸟画创作，特别喜欢画竹和兰。他笔下的兰，很有些功力，传统味十足。如只看画，使人很难相信这老到的用笔居然出自中青年画家之手。只是我不太喜欢这样的画，我欣赏那些有创意的作品，哪怕它显得幼稚，也比墨守陈规好。一句话，我看画，更多注重画面中透出的鲜活气息，注重画家所流露的内在气质。
去年冬月，画友们在一起闲聊，彼此又谈起创新之类的话题，我又大谈起我的上述见解，恰巧家骥也在，便乘兴又谈起对他作品的看法。不料我这随意的议论竞对他有些触动。半年后，他带来好些新作与我切磋。他的这批作品，一改往夕面目，不仅画面流露出饱满的创作激情，也展现了全新的绘画理念。我檄动了，竞脱口说要介绍他的艺术，要为他的新作写一些赏析文字。可当我坐下来操笔时，才发觉其实我并没有真正读憧这些画。我之所以冲动，是被他选择的题材和画面构成的形式美所感染。但要真正跳出个人偏爱，说出个一二，的确又使人犯难了。
他的这批近作大多以荷和牡丹入画，这是两个极难融台的创作选题；牡丹浓艳、富丽堂皇；荷花清淡、稚洁天真。两者之间反差极大，弄不好会顾此失彼。想不到家骥竟能从浓艳中悟出清丽，从雅洁中挥洒堂皇，在同一个时期分别处理好对比角色的关系，不由得叫人赞叹。
无论他画牡丹还是荷，均十分注重花的造型与画面的构成趣味。讲究以情写形，以形传神。在把握墨与色的对比、水与墨的渗台、色与水的交融上颇下了些功夫。他以为，墨为画之魂，色为画之神。而画面经心的用水，则是画之韵。只有处理好这三者的关系，笔下花草才自有个性，也才能透出一派天真。难怪，家骥的画作大多别致而清新。
家骥还好读，为体味牡丹国色天香的风韵、领悟夏莲香远溢清之飘逸，他读了不少的古典诗词，甚至将历代名家描绘荷与牡丹的佳句制成卡片，终日吟咏、细心揣摩，偶有所获，便展纸挥毫，尽抒其胸臆，并视之为人生乐事。
我曾读过家骥一幅很有意味的习作，四尺整纸只画了一枝芙藁，而大面积的空间却用浓墨、淡墨、花青题满了历代佳句，像“棹动芙蓉落，船移白鹭飞”，“问于今何在，出采江南莲”，“莲香隔浦渡，荷叶满江鲜”；读着“棹发千花动，风传一水香”，细细品味那“采莲复采莲，盈盈水中路”时，不由心中也荡漾着一种清心明丽之气，竟后悔：“此生不识天真味，庸庸碌碌几十春。”
总之，读家骥的画常令我产生许多清新而质朴的联想，感受到美的熏陶，那些散发着春风雨露气息的作品，也无声地滋润着读画者的心口，引^不自主地步入爱与自然
话到此时，不由得又使人羡慕起家骥来，想不到寡言少语的此君竟懂得“纸中蕴玉、墨里藏金”的乐趣，享尽了人生三味之清平。
真可谓，其妙融融、其乐融融！连画外的我，也心神融融！
不知读画诸君，咀为如何?
丙子三月于三桥乡紫藤架下
