据资料介绍，水彩画最早起源于十七世纪，到了十九世纪，英国画家率先提出到户外写生，并以水彩画作为独立的画种。一时间，以水彩画的形式表现英国的风光便深入人心，“风景画既被用来反映国家的财力，又用来表现对自然界更富诗意的感情。”
艺术家用水彩画“捕捉光落到树木、水和口野上的效果”，强调“天空和云彩形状十分重要，应把它们看成是风景画的基本要素。”先后涌现出了布莱克、路易、弗兰西亚、波宁顿、透纳、科特曼等一大批闻名于世界的水彩画大师。一百多年过去了，当我们重读透纳的《佛罗伦萨全貌》、科特曼的《海船事件》，画面依然流露出檄动人心的魅力，大师们在表现水彩画的透明、轻快、湿润，都具有鲜明的个性，展现了异样的光彩……
大概也是在十九世纪的初期，水彩画便传入了中国，据说早在二、三十年代四川的重庆就举办过轰动一时的水彩画展，当时活跃在上海的水彩画家冉曦还是地地道道的成都人。 我对水彩画较为陌生，更没有专门学习过水彩画，可我却一直喜爱水彩画，并知道古元、李剑晨、张眉荪、阳太阳、哈定等老一辈水彩画家为繁荣中国水彩画事业曾作出了不小的贡献。
几十年过去了，水彩画在世界画坛的地位起了微妙的变化，仿佛不再有昔日那样的辉煌，可在中国，却依然有那么多的水彩画家在默默地耕耘，在不停地探索。在四川就有那么一批水彩画家自甘寂寞，沉浸在“水、色、光、影”的迷离中，夏扬金先生便是这之中的苦行僧。
扬金先生从事水彩画刨作已有廿多年了，他刨作了多少作品，有多少作品获奖，有多少作品被报刊发表、被艺术机构收藏，我已无法统计，好像扬金也并不在乎这些。他与水彩画结下了不解之缘，只要一有机会他便走出画室，到生活中去吸取创作的源泉。
无论是川西平原的乡间小路，还是浩瀚东去的长江，无论是米亚罗的枫林，还是红原雪山下的草地，都留下了扬金的足迹。即便没有时间外出，他也总是在家里摆上一组静物，或画画邻近的民居风情，从不肯有一丝闲暇，总是孜孜不倦地求索。
每次读扬金的画，总给人一腔激情、一派阳光明丽的冲动，一种充满了大自然美感与生活情趣的温馨。真想不到，不善言辞、生性内向的扬金，为人为艺竟像水彩画般的透明，像水彩画般的明快与清新。
人们常说，只有心中充满了阳光，才能发现生活的多姿多彩，只有充满了对生活与大自然无比热爱的艺术家，才能让笔端流淌出欢乐清泉，让画面洋溢出希望与春光。扬金，正是这样既充满了檄情，又极富爱心的艺术家。让我们来看看扬金一组题为“乡情”系列的水彩组画。这组画，描绘的对象几乎全是极为普通的民居：那些坡坡坎坎的院落，那些石板铺就的小路，那些用石头和术棒支撑起来的阁楼，在他的笔下竟像一个个动人的故事，一首首充满了乡音的小曲。而那一幕幕述说悠悠岁月的特写镜头，能让你进入一个忘我的生活空间：这之中既有苦涩、沧桑、彷徨，又有喜悦、充实、依恋…就连我这算不得上了年纪的人，也产生了许许多多的怀旧情绪，甚至渴望从喧嚣的环境中回到平淡而宁静的生活。
去年冬天，在《成都水彩水粉画集》中，扬金有一幅取名叫“恩爱夫妻”的习作，画面的主题是一对在阳光下觅食的双鸡，鸡的用笔十分简洁，几乎称得上是淡淡几抹便尽得风流。尽管鸡是描绘的主体，然而画家却用了较大篇幅通过对环境的精心刻划、点染出浓浓的生活情趣；画的右侧，艺术家用绿灰色调的横向行笔写出似墙非墙、似栏非栏的色彩过渡与点、染、擦、勾的表现手法中，不仅流露出作者娴熟的技巧，更显示出画家扎实的艺术功力，特别是画面左边的那堵墙，用赭灰为主的暖色调处理，墙面点洒出明快的肌理纹样，像是阳光下的光斑，又像是簇簇盛开的秋菊。不同的用笔，不同的冷暖处理，不同的造型构成使画面十分生动。近处明亮的三角地带，阳光像舞台天幕上的射灯，把那对“恩爱夫妻”投入到慈祥阳光的怀抱……这寓意深刻的习作，带给^极为丰富的联想；这充满生活情趣的画卷，这充满阳光、充满对美好情怀眷恋的真情，是艺术家自身修养与气质的流露。从这些真情的流露中，我仿佛更接近了艺术家那颗执著追求艺术境界完美的“平常心”。
扬金还有一组命为《门的记忆》的组画，这些以农家院落的木门为刻划主题的作品，个性更加鲜明，人们仅从那一扇紧闭的木门，便可感受到人生旅造的漫长，欣赏到缤纷生活的缩影。看来扬金为了真正揭示生命的朴质与美，的确下了不少功夫。
面对扬金的这些作品，我也进入了一种境界，体味到一种生活原汁原味的清纯，甚至期望能进入画家营造的天地，去享受大自然鲜活的气息......
