吴保忠，山东德州人，汉族，1971年10月生，笔名诸葛无非，号五馨阁主人。国家一级书法师、中国书画家协会理事、中国翰林书画院院士、香港国际华人书法家协会特约客座教授、山东省书法家协会会员、栖香居书画院秘书长、山东省德州市人才发展中心理事长，山东省书法家协会书法篆刻班第八届优秀学员，中国注册高级策划师、高级讲师、自由撰稿人、中国经济日报特约高级顾问。
德州是山东的北大门，素有“九达天衢，神京门户”之称。其历史悠久，是一座有2000多年历史的文化古城，这次采访让人大开眼界。一见面，吴保忠先生就带我们游览了董子（董仲舒）文化街和东方朔故里。作为中国当代书坛的知名书法家，吴保忠先生长期生活和工作于此，得先贤书法艺术真传，承前启后，独树一帜，可谓历史机缘，上天眷顾。醉心于书法艺术的吴保忠先生，笔名诸葛无非，号五馨阁主人，他是一位国企职工、注册高级策划师、高级讲师、自由撰稿人、德州市人才发展中心的理事长，更是中国当代知名书画家。我们对吴先生的采访，以“书画蕴五德、仁义礼智信”最让人记忆深刻。
记者：吴保忠先生，您好！听说您幼年家贫、耕读于家，九岁学书，几十年来临池不辍，心追手摹，那就请您先谈谈学习书法艺术的经历吧？
吴保忠：我出生在德州市武城县的一个农村家庭，先祖是明朝的工部尚书吴中，至今已传二十一世，据说他书画篆刻皆属上乘，观今北京故宫焕知其学。族谱记载到大清结束时，我们家族取得功名的有322人，仅进士及第的就多达97人，可谓辈辈皆有才人出。我的祖父在津门经商之余尤爱书法，在我年幼的心灵中，传承观念使我的血液里有着对书画难以割舍的情怀。这可能是家族大环境对我至深的影响。我九岁开始执笔练书，至今的几十多年里，无论是求学、工作还是工作岗位调动，我都没间断过书法的创作，诚如你们所说“四十多年来临池不辍，心追手摹”。在练书法过程中，我所采用的方法与别人不同，很多人学习书法是从练字开始，临帖临碑，进行整个字的练习。我并非如此，对于一个字，我先是观察它的形态、结构、笔画，把它拆开了，分散成点、横、竖、撇、捺等一个个“部件”，领会其精神，再下笔进行点、线、画的单一练习，练习到一定的阶段，再把这个字“组装”起来练习。这种由局部到整体的习字方法，我称之为“集笔画临字法”，这样，在我的作品中，每一个字都有不同的风格，一个字中就有可能出现其“点”是王铎的，“横”、“竖”是张旭的，“撇”、“捺”是王羲之的。当然，在集先贤名家的风格时，我还要对其长时间的揣摩、改进，进而升华提高，形成自己的风格。
记者：吴先生，您在书法创作中有着一定的独创性、探索性、借鉴性，由此说到书法的创新，请您谈谈书法的创新性？
吴保忠：我认为，创新是书法艺术的生命。创新的过程实际上是艺术家艺术观念裂变的过程。只有艺术观念的创新，其艺术作品方有可能实现创新，创新的艺术作品才有可能站在时代的艺术前列，艺术家才能独树一帜。
关于创新，我是这样理解的：
第一，时代需要创新。任何时代的书法艺术都是需要创新的，没有创新，书法就失去了生命，唯其创新艺术才有不竭的生命力。实现创新思维，简而言之，就是“思则变、变则通”。
第二，历史的高度。因为高度决定成就，历史上书法艺术有过许多的高峰，每一个历史阶段都会有书法艺术的高峰。所以，寻找到一个好的突破口，就必须站在历史的高度，审视以往，既容易使自己实现艺术创新的目的，又能避免做别人做过的工作。
第三，清醒的认识。通过读书、交流、实践、思考，对自己的艺术水平现状有所了解，认清自己，把握自己，寻找突破点。认识自己太难了，可能一辈子都不能认识自己。也正是因为如此，很多所谓的书法家穷其终生所追求的不是自己在创作书法，而是书法在创作控制艺术家。
第四，准确的把握。作为一个书法艺术家，必须对未来书法的走向和固守的底线有自己独到的认识、准确的把握。这样有理想、有追求、有角度、有高度、有冲动，实现创新也不是很难的事情。但在探索创新的过程中，要从以下几个误区中走出来：
首先，要从经典中走出来。所谓书法经典，就是指有典范性、权威性的著作，被人们欣赏、学习、膜拜。经典也不可能是一成不变的，随着时代的发展，人们的审美取向及社会风尚也会发生变化，书法的审美趋向自然也在不断变化。因此，我们要去学习、研究经典，从中去汲取营养，但也要辩证地去看待、去总结，结合现实，走出经典，要师古而不泥古。在此，我想到李可染大师的一句话：“要以最大的勇气打进去，以最大的勇气打出来。”
其次，不要被恩师所俘虏。不管通过传统的拜师学艺、讲究师承，还是通过高层次、规范化和系统化的高等学院教育，都是师从名家、学者进行学习纵然是件好事，但不要对恩师神化。恩师也是人，是人就有着不足和缺点，不要一股脑儿地都学来使用，要有着存疑的心理，用批判的胆识去传承、创新，否则，自己将来充其量也就是恩师的复制品。齐白石先生说“学我者生，似我者死”，寻门而入，破门而出。同理，我们做人、做事也不能一味模仿别人，在学习他人的基础上要坚守自己的个性特点、原则，这样我们才能获得一片属于自己的天空。
再次，不要被权威人士所左右。在当今的书坛，一件书法作品是书家本人完成的一次创作，再经过一些评论家赏析、权威人士的指点等二次创作，这样的作品似乎才是一件佳作。这种现象愈演愈烈，更加突兀权威人士的“权威”，令一些书家心存敬畏，导致其在创作时跟着他人的感觉走，书写着“千人一面，万口一腔”的作品。书法创作上想有创新，就要“任它东南西北风，坚守信念不放松”。
最后，要淡泊名利。“蝇逐粪而生，人为利而活”，由于书法界自身的动摇，在经济浪潮的冲击下，很多书法家抵制不了金钱的诱惑，开展了一些商业性的书法竞赛，黑幕和炒作打击了一些书法爱好者的积极性，同时又不能静心于书法创作，以致于书法佳作越来越少。诸葛亮《诫子书》中曰“非淡泊无以明志，非宁静无以致远”，若不把眼前的名利看得轻淡，就不会有明确的志向；若不能平静的学习，就不能实现远大的目标。
关于书法创新的四点理解和书法创新要走出的四个误区，是我多年创作的体会心得。
记者：吴先生，书法家只是您众多身份之一，您作为一名学者型的国企职员，具有很多高级职称，日常应该非常忙碌，那你是怎么处理工作与书法的关系？
吴保忠：哈哈！高级策划师、高级讲师、高级营销师等等，仅仅是对我劳动的认可而已。做好本职工作那是理所当然的事，要不就是不务正业了。其他都是我的业余爱好，像书画创作、历史研究等都是我在工作之余，利用别人打牌跳舞的时间来进行。我把它当作一个人的娱乐方式，当然娱乐方式有很多，比如喝酒唱歌要一群人，打牌摸麻将要四个人，下棋要两个人……凑不起人就没法玩。而读书写字是一个人的事，我把它当作是一个人的娱乐，这样可以主动从中享受快乐。我的书房叫五馨阁，寓意书“画蕴五德、仁义礼智信”。也许你们觉得这些和时代有些脱节，但我始终坚持做一个讲原则、有品格的人。仁是孔子所推最高道德标准，儒家的伦理思想。后面的义礼智信，忠孝廉悌是其内容。仁本身就包孝、悌、忠、恕、礼、知、勇、恭、宽、信、敏、惠等做人道德标准。其中孝悌为其基础。礼是仁的外在表现形式，可以这么说，仁是内核，礼是仁的表现。仁，是指人与人之间互相爱护，仁者爱人的意思。义，公正，合理，礼义廉耻四维之一。礼，礼者体也，也就是说礼是为人处事的根本，做人的一个根本。智，即智慧。信，即诚信，信誉。忠，即忠心，尽力做好本分之事。孝，孝顺，针对长辈。悌，尊敬兄长，兄弟和睦。廉，为人清廉。忍，即忍耐。我认为没有品德的人是写不好字的。哈哈！有点跑题，扯到孔孟之道上来了！上班工作、下班写字，基本上形成了我每天工作生活的模式。在八小时内将所有工作井井有条地完成，业余时间用来写字读书，做到上班时间绝不写字，写字时间少谈工作。
记者：书法最高境界是您毕生的追求，是不是可以说书法艺术无止境？
吴保忠：是的，艺术无止境，追求最为高，书法艺术创作上没有最好只有更好。艺术的顶峰是指艺术发展的最高点，这个最高点不是具象的，没有一个可衡量的标准而言。书法艺术的发展随着政治、经济的发展而发展，如果把它定格在历史的某一时期来看，也许能找出其顶峰阶段，从而寻出顶峰时期的人物。但在岁月的长河里来认识书法艺术的发展，是找不到其顶峰的，因为我们虽前见古人，却不识后者。虽知我等书家登不上书法艺术的顶峰，也深知通往艺术之巅的陡峭，但心中的那份信念不能破灭，因为我们追求的、享受的是那份创作过程中的快乐！
记者：感谢吴先生在百忙之中接受我们的采访，在采访的最后，您可否谈谈自己书法作品的特点？
吴保忠：关于我的书法作品，这是仁者见仁、智者见者的事，不说也罢！
