【人物简介】
王家训，1958年生于江苏东台，号水夫。任中国国画家协会副主席、文化部国韵文华书画院艺委会秘书长、浙江省中国人物画研究会理事、中国美术家协会会员。参加第八、九、十届全国美展及中国美协主办的一系列画展，作品被国内外多家机构和个人收藏，并选为国礼赠送给国外首脑，获“印中友谊艺术家”称号、“中国艺术-乌克兰大使奖”以及“尼泊尔文化部长奖”等。
记者：中国画之所以区别于其他画种，独立于艺术领域，支撑她如此的核心点是什么？
画家：中国画如何与欧西油画等画种不同，贤哲如宗白华、林风眠等大家名师已多有论述，结合这些前辈大师所言，我自己体会，中国画之所以区别而独立，有工具材质的原因，也有其对“表现”认知上的原因，这应该是“中国人精神”层面的东西了。
材质、工具与精神，在中国画，并不分离，这个大家心知肚明。谈它核心为何，能离开这个体系？谁建的这个体系？谁在这个体系下操持运作？那综合看，这些元素的集成，这个体系，这就是核心。
我想我们强调中国画特殊，恐怕西方人亦强调他们的油画特殊。如果我们讨论的潜意识或前提，有个要分高下的因素，那我觉得对我而言，它没什么意义。我也尊重油画，发自内心的尊重它。
记者：对比东西方艺术理论的特点：西方古典艺术理论是模仿再现，近代发展为表现；而中国的古典艺术理论却是写意即表现，至于再现即写生的思想则产生于近代。可以说一个是从表现到再现，另一个则是从再现到表现，其原因何在？由此对当代中国画带来哪些提示？
画家：所谓再现、表现，所谓中西方在这个上面，古今的变化曲线如何如何？我的理解，表现、再现，也不过是一体的，离开一个谈论另一个，都难免不顾史实。其中，或有施用的偏重，并且其传统传承之强大的惯性，让再现成为其技术、精神上的主体特色，而表现成为其次要部分。文化是衍变的，艺术也是，而且随着信息传播技术等方面的变化，不同文化、精神特质的人（艺术家），认识绘画，实践操作绘画，一定会有变化。这也许就是再现、表现互相转换、转化的原因。
这一点给当代中国画能带来哪些提示？我想极好的结果，就是不要再纠结这些问题。无论再现，还是表现，都不妨碍画作的“好坏”。美与不美，有力量还是一无是处，在其传达了的什么东西、传达的效果如何。画事，无非人事，还是从“效果”考察它“提示”的意义吧，到那时回头再来讨论提示，或者效率更高。
记者：同在绘画领域，中国画与西洋画有颇多相近之处，在线条运用上各有研究，其异同有哪些？特别是在当代，中国画线条运用有何特点？
画家：结合我自身的实践，中西绘画，线条运用上，首先因为工具不同，本来就让画人对待线条操作，审慎不同，线条质量对中国画家更重要一些，而对西方画家，则不会像我们这般重视。线条质量的实现，对中国画家是享受，有一种实践上的满足感，若更进一步，他们更注意追求线条的变化，而获得绘画形式的突破。其次，以水为中间介质的中国画家，它对绘画操作的时间性掌控，也不同于西人，中国画家操作上的阶段完整性，还是较强的。这一点，西人则没有太强的感受。
当代中国画线条运用特点？这个就范围大了。卓有成就的人，对线条重视程度肯定大，反之则不会太重视。黄、齐就很厉害，用线条之精彩，这两位就有参考意义。但重视它，肯定有积极意义。但单纯重视它，也不见得你画的就能怎么样。绘画，需要的不仅是线条。
记者：中国画也有写生的传统，大多以白描形式表现；而西洋绘画中对写生大多以速写表现。两者的写生观念和表现形式有何异同？如此差异是什么原因造成的？
画家：我理解的白描，在中国画系统，更多的是一种造型范本，承担着基础训练、教育传承或所谓“造稿”的功能，更低层面一些，或更泛化一些，甚至可以认为还不涉及到“创作”或者“创作临界”。西方的写生，则是创作阶段的准备。从这个角度看，当然二者很大不同。造成它们的原因，还是要推到功能性上。拉太开去讨论这个问题，则需要更多层面来研析。
记者：中国画继承传统走入当代，在您切身“走入”的过程之中您有何感想？您觉得传统中的哪个点能同您现在的创作形成对比？您继承了什么？又进行了哪些思考？
画家：说起中国画携传统走近当代，我只能说自己学力不足，还一直认真地学习着传统，按照传统的精神，传统的操作层面，来进行自己的绘画实践。我最深的感想是，人、生活、画（表达）三者，能达到相当的协调，是件很快乐的事情，对自己，对别人，都算是小有价值。我现在更关注用自己理解的传统的精神、技术，来勾画出我心中的“物象”。我所画的题材，究竟古今与否，我不是太纠结，也不要留心。展示中国文化的特质，尤其是我体悟的那部分，才是我更操心的事情。我的思考，大部分在这个层面，当然，它一定会结合着实践，否则，就是空谈。
