艺术展览--中国美术家网(让艺术体现价值)

        相由心生——田博庵大写意花鸟画作品赏析

        作者:admin2022-07-26 17:21:58 来源:中国美术家网

          【艺术简历】

          田博庵,字庚石,山东菏泽人,大写意花鸟画家。多次参加全国美展和国内大型专题展览并获奖。十余幅作品先后被国务院、中央办公厅、怀仁堂、天安门管理处、中国人民革命军事博物馆等单位收藏。多家专业出版社、报刊杂志和网络、电视等媒体专题、专栏对其绘画作品和艺术成就进行介绍;出版个人专集多种。2019年6月应邀赴马来西亚参加“庆祝中马建交45周年、中国传统文化国际行(马来西亚)”交流活动;2019年11月在上海朵云轩成功举办《田博庵花鸟画展》。现为中国美术家协会会员、河南省花鸟画研究会副会长,郑州嵩山书画院院士。


          作品一


          画求高境人低吟

          ——勉田博庵

          柯文辉


          画家最多、生活水准最高的岁月反而没有大师。这与汉文化修养缺失,以技代道的进口教育方法,远离传统、艳羡西方,不从希腊罗马源头关注其学术根源,吸收其民主科学博爱意识,接受其下游的浅表层的形式技法有关。中华儿女穿上任何国家的服装仍是炎黄子孙。体现一个伟大民族的精神财富,写出生活与西方不同的独特诗意,与西方写实文明平起平坐对话,帮助他们认识陌生的艺术天地,显示国人在哲学与艺术两方面的长处,是今天我国学人最艰辛最荣耀的课题。随着全球化的进程,避免优秀遗产的流失,防止始于追星、终于暴力色情的殖民地消闲文化对下几代人的侵蚀,每个文艺工作者应尽到自己一分努力,拿出知古出古、知西出西又与古人西人面目迥异的佳作。提高自己的胆识学养,清除浮躁,以竭平生时光重复几种笔墨构图为可耻,祖国文艺的复兴才不流于空谈。


          作品二


          博庵对上述看法有清醒的体悟。视在非艺术因素面前保持独立人格为治学基础。珍惜短暂浮生,做一个中国艺坛合格的普通细胞,献上平凡儿女的光热,是人生最高享受。竖看历史横读地球,帮助他认清个体的渺小。老老实实,勤勤恳恳。轻视虚幻廉价的赞歌、人为炒作的很高画价,把提高绘画能力当作完善自我、愉悦父老姐妹的过程;大脑与砚中干扰较少,不追求、也不矫情拒绝的名利观;以画养魂,活的相对自在。我不敢说他已获得多么惊人的成就。多如牛毛的什么奖与个人应得的历史地位风马牛不相及,过眼云烟;过头宣传,摆出吓人架势多为缺乏自信与实学。他见某画友办个展,前言中亮出十个单位收藏其作品,这些单位无一是衡定艺术成就高低的所在,暴露了借用关联很少的影响壮胆,高人不屑一顾!他暗暗自勉:要靠一笔一笔开出路来,借光行为无助于画艺的提高,到了老年只添悔恨。


          作品三


          他向往齐白石以姿肆线条塑造鲜活物象的本领、朱屺瞻老辣豪迈的大气、崔子范奔放的造型。一简再简,苦练十多年。悟到白石翁线中金石气来自篆书篆刻、天才的观察力、童心流衍,惜对前哲只学到青藤为止,宋元画之长欠深层研究,未能全脱作家习气,格调低于宋元大师;屺老气厚,消化西画有健全肠胃,又爱西方古典交响乐及昆曲,未全沉浸于文人画而源头旺盛(文人画也非唯一塔尖);崔公在老干部中是首席画家,对齐老有突破在形,文化厚度又低于齐甚远。自己不具备三家之长,入难出更难;尤其是齐翁围墙千里,无法跳过去。决定量体裁衣,缩短战线,减少题材;放弃近于制作而得的斑驳金石味(假古董做旧的古涩掩不住急于求成的浮躁),决计苦临南北古碑。志不在做书家,只是向碑学借桥过河。如果保持清醒,尊重自然而然,摄取古典文化内在乳汁,以形求神,不用工艺造作出来的形似老拙辣重的效果,警惕美术字的副作用以及稳厚大氅所遮掩的装饰趣味,此路健康平坦,前景无限。如若浅尝便止,容易停滞,使才气收缩。博庵不会让对他寄望殷切的师友失望。


          作品四


          从浮面的苍黑,洗去轻率、无序、脏色、霸气,到黑得透亮、密得通风、饱润朗洁,很少人能体会到他求索的艰苦。他牢记弘一大师爱写的古代格言:“不让古人,是为有志;不让今人,是为无量。”无度不丈夫,是度量、气量、器宇。把“度”说成“毒”,谬矣。


          作品五


          从白石、潘天寿、苦禅那里借来的怪鸟,不断加减变异,再有几年,会成为博庵画上标志性的形象。他试图逐步解决风格化与凝滞的矛盾,使鸟成为一条小溪,高歌赴海;流中有凝结有舍弃,变中有不变,不变中有变。突兀、高傲、孤洁,冷中藏热、热的发冷。不似一家,积成自家;与前人无似无不似,取得李白杜甫驾驭诗歌的那种迷人的自由,是他的另一夙愿。实现几成,作品即答卷。评分是专家大众,最公证的时间老人。调动画外一切手段成功于瞬间,弄巧成笨(拙是高境)志士不为。


          作品六


          他用笔庄重,略输灵逸,由人的气质决定。强求高大全何益?他善于在线条密集处防碎防闷防彼此近似,以石涛“动之以旋”为座右铭(此语与西人“一切艺术都向音乐状态过渡”一致)。倘若每年临两张王蒙、倪云林山水小品,临深临透临活,进入古贤心灵试验园地,达于风神潇洒,六十岁阴阳和谐,八十岁阴阳合一,那是高标准。敢想敢和自己弱点较量,是秀轶群伦的条件之一。


          作品七


          他写荷、葡萄,运锋果断,有微风拂过画面,活脱尚能吃进纸去,不轻飘失重。风越大,淡墨愈亮,浓墨也透气。也可以反过来说,凡浓淡反差欠明朗的中性状态,潜能发挥不足。目前他只把握六成半,余地正宽宏。他喜欢写生,又怕带着固定的形色和用笔,失掉对象旷逸丰神,专抓物象生生活气,不斤斤于描头绣尾,不放过动心细节。写生可以冲破古人樊篱、自己局限,投情于毫端,生诗境于图内。他画竹取宋人法,直上直下,不倚重关节肿大体现冲击波。叶子刷、扫、掠,干少湿多,浓荫垂地,留白见匠心;干笔湿着纸,湿笔干裂秋风,呼唤绿色清凉世界,保护唯一地球母亲,治理好生态失衡、环境污染,是毕生耕耘的内在能源。这种现代意识全从师长为他讲授《老子》时开悟。他说:“在老庄孔墨诸先师座下,我只是个孩子。有这批奶师,何等幸福啊!西方哲学家清算科学带来的一系列弊病,从中国导师找到新天地,至少还需要二百年。作为千方百计缩短地球生命的人类,百年来劣迹多与过去百万年。国画家应唤起内外澄彻清凉的自觉,我愿甘心奉献一只蚂蚁的微薄!”我闻此音声,生大欢喜心。后生可畏,信哉!


          作品八


          他也曾涂染以宫墙红为主(兼用褐黄、土黄、深茶等色)的大块面,画上细草,代替留白,加重画的重量感。没有准备失败、力争成功的求新观念,艺术势必踏步;手舞足蹈,汗流浃背,未必打破僵局。我看重开拓的美好祈望,但要注意莫流于装饰,损害全局写意主体;莫使工整块面淹没大写意笔的骨力与墨韵,尽量协调好关系;莫因个别画面的好看而形成习气为累。陆俨少老师发明的云水画法陷入程式化历三十年而放不下一大包袱,可引为教训。拒绝失败就永别了成功。镣铐会让天才舞蹈家生出绝招,也把庸才锁死。


          作品九


          他画秋色,开掘刘禹锡诗味:“自古逢秋悲寂寥,我言秋日胜春朝。澄空一鹤排云上,便引诗情到碧霄。”表现秋的澄爽,硕果累累,色彩繁艳。葫芦、黄花、鸡冠花、似雪白花,生机勃勃,放笔大开大阖,气到意到;含着春的滋润,夏的浓郁。博庵尚年轻,可塑性在画的脉管里跃动。他写芭蕉水分充沛,个别的画突出骨法用笔,叶脉与底色分离;小的花叶也有与白石老笔法过近处。检点忙中错,总能受益。


          作品十


          梵澄大师教诲我:“熟读泰戈尔是为了不和他相似,这很聪明。一心想做第二个泰翁就愚蠢得难以救药!”语重心长。他老人家二十岁住鲁迅家译尼采散文哲理长诗《苏鲁支语录》,颇受迅翁器重,但他只想成为自己,不是别人,故而可敬。敬录遗训,供博庵思考。


          作品十一


          作品十二


          作品十三


          作品十四


          作品十五


          作品十六


          作品十七


          作品十八


          作品十九


          作品二十

          分享到:
          责任编辑:静愚
      Processed in 0.080(s)   10 queries
      update:
      memory 4.159(mb)