艺术展览--中国美术家网(让艺术体现价值)

        名家名作——著名画家袁绍华

        作者:admin2022-04-16 11:00:04 来源:中国美术家网

          【艺术简历】

          袁绍华

          中国美术家协会会员

          中国长城书画院特聘画家

          中国人民大学邹立颖人物画工作室画家

          内蒙古美术家协会漫画艺委会委员

          阿拉善盟美术家协会主席


          《嘎查的文化活动》80cm×60cm


          《高原放歌》80cm×60cm


          《红领巾》80cm×60cm


          《春暖乍寒》80cm×60cm


          《甘南草原》80cm×60cm


          《大草原》80cm×60cm


          《藏北高原》80cm×60cm


          《大美阿拉善》80cm×60cm


          《凝视》80cm×60cm


          《出家人》80cm×60cm


          《牧马人》80cm×60cm


          《阿拉善搏克手》80cm×60cm


          《呼伦贝尔大草原》80cm×60cm


          《猎人》80cm×60cm


          《暮秋》80cm×60cm


          袁绍华——追梦的画家

          董培勤(原内蒙古作家协会副主席)


          三十年前我下榻于阿左旗招待所,认识了画家袁绍华。当我翻阅他成沓的速写时,扎实的绘画基础,让我着实惊讶,这人了得。

          这些年来,他一步步走着,无论是在阿拉善的大漠里,还是在定远营的城头旁;无论是夜宿贺兰山雪岭子豁口上,还是在蒙古包灶火边的寒暄,他的脑海里墨色和线条的交织,光波和灵气的飘忽,鲜活的人物,牧野里撒欢奔逐的驼马牛羊,阿拉善装满了他所有的记忆和画卷。

          在洁白的宣纸上,一个墨点洇湿开来就是一片蔚蓝的草原。梭梭、红柳、胡杨,还有牛羊、骆驼、牧人,都幻化为一幅幅笔墨淋漓、线条酣畅的水墨世界。

          袁绍华土生土长在阿拉善,其作品充满了火一样的激情,这激情来自于他内心深处对阿拉善的挚爱,来自于他对绘画艺术的苦苦追求。他说:草原养育了我,没有草原就没有我的艺术,离开了这片热土,我的作品将会失去生命。

          八十年代至九十年代,是袁绍华创作的一个高峰,作品不断地见诸于本区和全国的一些大型的美展,产生了一定的影响。九十年代末,他突然从画坛上隐退。沉默了七年之后,又重新步入画坛。这七年是他冷静思考、总结得失、积蓄力量的七年,此后便一发不可收拾。几十年来的艺术沉淀不断地喷发出耀眼的火花,作品以崭新的面貌在自治区和全国的一些重大美展上亮相。短短几年中,他创作了上百幅中国画作品,迎来了他第二个创作高峰,其中《奶香》被内蒙古美术馆收藏,《歇晌》入展南京市文化厅举办的全国美展,《高原牧人》、《草原小骑手》分别入展第三届、第五届“高原.高原中国西部美术展中国画年度展”,(作品被陕西省美术博物馆有偿永久收藏),《巴丹吉林的牧驼人》入展首届“吉祥草原.丹青鹿城”全国中国画作品展,这些作品代表了他当时的创作水平。

          艺术是个性化的。            

          画家的个性和审美追求决定了作品的风格、样式。袁绍华是一个勤奋的画家,一个有想法的画家,也是一个严谨的画家,一个永不满足的画家。

          他的作品不断地出新,又不断地被他否定,在出新和否定的过程中不断地升华。青年时期的勤奋与功底,中年时期的修炼与成熟,造就了他的作品高雅与非凡。他的任性与不羁成就了他独特的画风,个性化的绘画语言让一个个鲜活的生命撒欢在牧野,走向辽远的地平线。

          在阿拉善画坛,他可谓画写意中国画的大手笔。拿起笔来底气十足,信笔由疆,挥洒自如。他笔下的人物,骆驼,牛马,羊群跃然纸上,皆附于生命与灵气。或写实,或变形,或夸张,或浪漫,都充满了生活的气息。只有墨色的游走和舒缓的节奏,他才能把牧人、羊群、牛马、骆驼拿捏得如此随意和准确。可爱的精灵们伴着他从午夜走向一个个丰盈的黎明,步子迈得很本色,很稳健。

          之于中国画,袁绍华是一个理想主义者,唯美主义者,追求的是点线面与墨色交织的美,旷野万物内在的精神美。

          他的画笔流露的自由、执着,成就了他的艺术主张和审美追求。一笔一划,一色一水,拂动驼乡画苑一池春水,这是没有办法的事情。

          之于作家的我,似乎份外能读懂画家的内心世界,从墨色线条里,以至落款和小小的印章里,亦能体现出画家的刻意与状态,我懂的。

          原野里,我常常想起阿拉善沙漠里那个执着、浪漫的身影,他走出了大漠,走出了自己,走向了辉煌。他的作品成就了咩叫的羊群,和淳朴的蒙古族姑娘在奶桶边伴着酥油的劳作和美丽,让这片土地充满生命的张力。在驼乡,在戈壁草原,在扬鞭的舞动里,表现得尤其张扬和本色,泼墨着自己的创作灵魂和流淌着美的血脉涌动。近年来,他又兼顾连环画的创作,用连环画滋养中国画创作。年近60岁了,退休后继续拜名师学习,对自己的成绩永不满足。自2019年至2021年,不到两年的时间,中国画作品九次入展中国美协举办的全国中国画作品展,两次获入会资格奖,收获颇丰,似乎要完成一次华丽的转身。

          阿拉善的沙漠是不一样的,他固执地相信自己的视野,连同一幅幅水墨流淌的韵致,他的好画都在前边的风景里。

          他用他的画笔,诠释着这个世界,诠释着美丽的家乡阿拉善,诠释着他梦中放牧着的驼群和牛羊。他停不下脚步,他期盼着飞得更高……

          分享到:
          责任编辑:静愚
      Processed in 0.071(s)   10 queries
      update:
      memory 4.136(mb)