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        李书成美术作品赏析

        作者:贾德江、李书成2019-02-23 11:21:36 来源:中国美术家网

          【艺术简历】

          李书成,男,汉族,1962年5月出生,海南文昌人,出生于海南石碌,全日制本科毕业于广州美术学院,获文学学士学位。现为中国美术家协会会员、广东省人民政府文史研究馆馆员、广东省书画家协会主席、广东省宋庆龄基金会荣誉理事、广东省社会组织总会常务副会长、广东书画艺术研究会会长、《广东书画艺术》杂志社总编辑、《广州文摘报》顾问、中国人民大学画院中国书画课题班李书成工作室导师,曾任广东省人民政府文史研究馆画院副院长、油画雕塑院副院长。


          《大世纪》油画


          在国画创作方面,大胆探索以侧锋技法为主的艺术表现形式,所画城市、山水重意趣而非形体,形散而神不散,以情运笔,以笔运墨,笔墨潇洒灵动又不失力度。所绘物象速度感极强,动静结合,都市生活节奏感喷薄而出,完美契合了当今社会日新月异的时代气息;山水之趣跃然纸上,宁静而致远。1991年在广东画院成功举办个人侧锋画展,胡一川先生亲笔题赠“梅花香自苦寒来”。《南方日报》评价“李书成侧锋画开创了岭南艺术新天地”。


          《古歌风鸣》油画


          在油画创作方面,学习借鉴法国后印象主义代表画家乔治·修拉的“点彩”技法,探索性地将国画的线条与油画的色块、光影和细节处理方法进行融合,独创出“金属晶体”绘画技法:摒弃传统油画的大面积铺陈,撷取国画写意舒展的线条作“筋骨”,下笔有力、笔画短促、以方见多,借笔下苍劲的力道与简短精干的结构,赋予画中物象硬朗坚固的“金属”感。以笔为刀,对画面进行明确切割,并以油画斑斓绚烂的色块作肌肤,在平面上层层堆砌,形成如同钻石、水晶的立体结构;从整体出发,围绕不同的物象主题对色调和光影不断进行细微的调整,使得色块之间不断变化但又相互紧密连接,如“芯线”般迂回穿梭,呈现出“分而不散”的视觉效果,营造出各个角度之下均如“晶体”般通透、连贯的美感,形成辩证统一的画面逻辑。“金属晶体”技法的运用,可有效提升作品的张力,通过灵活调整金属晶体的大小、形状、色调和光影等因素,营造出或张或弛、或厚重或轻巧、或雄浑或通透等不同质感。


          《晚风》油画


          于1992年至1999年期间创作完成个人代表作品——油画《大世纪》。画作宽6.18米、高2.02米,囊括了20世纪至21世纪期间千余位在政治、军事、经济、科技、文化、体育、宗教等领域影响了中华民族进程的伟人志士。画中人物按照时间顺序,以政治人物为核心,分置于长城、长江和黄河之上,整体构图如一只蜿蜒腾飞的巨龙,场景宏大、寓意深远,视觉冲击力极强,饱含了革命的现实主义和浪漫主义色彩;刻画人物栩栩如生、活灵活现。中央电视台、广东电视台、广州电视台等多家媒体多次报道《大世纪》。《人民日报》评价《大世纪》为“见证百年历史,荟萃风云人物,用画笔绘就的史诗”。《人民画报》曾用大版面报道《大世纪》,并评价其为“高处人生、笔透百年”。1999年4月,《大世纪》荣获国家版权证书;2002年获国家邮政总局采用,以明信片形式发行;2007年收录于《广东年鉴2007》。


          《远音》油画


          1991年,广东省美术家协会主办“李书成画展”。2006年、2007年,作品连续两次入选中国美术家协会第十九次、第二十次新人新作展。2009年,广东省人民政府文史研究馆主办“李书成画展”。2017年,作品入选“北京名家作品展”。自1991年起,在国内外举办个人画展数十次。

          2009年,北京工艺美术出版社出版《收藏界关注的中国画家·李书成写实主义油画》。2012年,岭南美术出版社出版《李书成画集》。2014年,《美术》以副刊形式整版刊发《李书成油画作品》。2014年,《荣宝斋》以副刊形式整版刊发《2014期刊推荐艺术家——李书成》。2017年,《收藏家》以副刊形式整版刊发《2017年推介艺术家——李书成》。2018年,《荣宝斋》以副刊形式整版刊发《2018年推荐艺术家——李书成》。此外,作品刊登在《美术》、《美术观察》、《收藏家》、《荣宝斋》等国家级期刊和《美术报》、《中国书画报》、《广州日报》、《羊城晚报》、《南方日报》等报纸媒体上,共百余次。


          《岁月》油画


          曾被《羊城晚报》评价为“画坛怪杰”;曾被马来西亚《中国报》评价为“画坛拼命三郎”。2001年被中国文化部艺术市场司、天津美术出版社联合授予“优秀艺术家”荣誉称号。2003年5月被《经济信息时报》评为“学习‘三个代表’先进楷模”。2004年荣获“首届中国书画收藏双年展”银奖、“中国山水二百家”荣誉称号。2005年荣获“中国山水画四百家优秀作品奖”。2013年1月,《李书成画集》获评“广东省人民政府文史研究馆2012年度优秀作品奖”。2013年12月,获评广东省民政厅“二0一三年度广东省社会组织模范个人”。2016年1月,作品《寥寥数笔速写人生》获评“广东省人民政府文史研究馆2015年度优秀作品奖”。2017年1月,作品《一画一世界》获评“广东省人民政府文史研究馆2016年度优秀作品奖”。


          《鸣唤》油画


          油画语言的探索——读李书成油画新作有感

          作者:贾德江


          处于社会转型期的当代中国,面临着从价值标准到思想观念的巨大变化。反映在当代艺术的面貌上,则呈现出多元化发展的总体态势,艺术表现手段极大丰富,艺术表现形式多种多样,同时人们浮躁和追慕时尚的欣赏眼光不可能不影响艺术家。在这样的时代,坚守艺术精神之境的追求,就显得十分的难能可贵。成长并成熟于这个时代的李书成一直潜心于写实油画创作的表现形态,致力于油画语言精神的研究和探索,从而确定了自己的艺术道路。


          《红韵》油画


          李书成的油画创作涉猎的题材广泛,既关注宏大叙事和革命历史题材的表现,也钟情于去描绘那些居于文化边缘状态的少数民族地区的人们;时而他也对生活在他周围的人和事抱有浓厚的兴致,时而他又去追忆远去岁月中的清宫佳丽,还表现令他感动的山乡村寨的美景。他塑造的人物形象,或纯真雅丽,或端庄沉静,或坚韧沧桑,其丰富的内心世界跃然眼前。显然,对人本质的尊重和认同,对绘画基本功能的肯定和运用成为李书成油画创作的原则。从近期作品看,他的油画语言在深入探索中,创造了一种他称之为“金属晶体”的表现手法,即以短促而有力的笔触,形成酷似钻石、水晶的肌理结构。


          《宛然》油画


          这种似网非网、大小不一的晶体块面,不仅分而不散,而且呈现出切割般的交错衔接。这里需要运用色调与光影的细微处理,取中国画中不同的线型、线性,通过颜料的不断堆积重叠以突现不同物象的质感、光感、体积感,构成了他的每一件作品耐读、耐看的重要元素。

          李书成执著于自己的艺术理想,不懈地探求绘画的本质及其内涵意义,用手中之画笔展现生活之真,展现人的内心世界的丰富情感,并以独具的表现技巧将这种生活之真升华为艺术之美,其中蕴含的圣洁与真诚,带给人们的是一种精神享受和艺术陶醉。


          《悠然》油画


          智绘人生

          作者:李书成


          常言道,五十知天命。我今年51岁,对于5月1日出生的我来说,“五一”之年岁暗合了出生的日子。兴许是冥冥中的注定,泉涌的感触促使我提起笔,写出心底最深处的声音。

          于我而言,绘画于生命的意义并非常人之所见、所闻与理解。觥筹交错之中的纸醉金迷,那是别人的人生,出离我的本身之外,于我而言全然是虚晃;我或曾感受、体味,但绝不沉醉于中。这么说来,应是过于清高、虚妄了吧?但静寂时听心述说,最深处的声音坚定地回答:绘画才是生命。


          《木棉花开》油画


          遥想三十年前那个美术院校毕业的年轻小伙儿,本着求索美术根本的一片赤子之心,无惧生计的困顿与威胁,无惧前程的艰难与险阻,毅然决然地在国画、油画的征程上出发。记不清多少个三伏天里的馒头、凉白开是就着汗水咽下的,也想不起多少幅三九天里的画作是在提脚顿足中创作出来的;多少只秃了的画笔、多少块又硬又厚的画板,是我绘画生命的一个个见证。看过我早期人物、风景画作的人们或许会窃窃私语:怎么这么行画的呢?面对这样的疑惑,我想说,创作的发展是一个过程。


          《荔枝树》油画


          兴许当时我的画作水平现在看来像是行画,尽管生活困难,但当时的我并无盲目地为了生计而机械操作、依葫芦画瓢,我珍惜每一分、每一秒、每一寸画布,每一份感悟,边画边悟、边悟边画,直至找到了独属于自己的“金属晶体”,借由笔下苍劲的力道与结构的简短精干,赋予画中物象一种硬朗坚固“金属”之感;并以笔法的创新实现视觉上如钻石、水晶的晶莹剔透之感,以此不负“晶体”之名称。一路走来的艰辛总是被抛诸脑后,因为我的脑海中满满的都是个人画作的成长,点滴的积累与创新让我的生命之花怒放,坚毅与自信是它生长的坚实土壤。


          《群峰金晖》油画


          绘画是一种无声的语言。只若因为绘画无声而泯灭了其作为语言用于交流的功效,则是模糊了绘画的本尊,因此,我的绘画是要能“说”出来的作品,它的“声音”或许不如音乐般婉转动听,不如诗词般千古留长,但它存在于生命之中,以画布载之。绘画的语言应是能出能进,既能展出予人观赏评论,又能写下予人参考评定。无论境况难易,我一直坚持举办研究会作品展的传统,让画作“亮亮相”,请观众“尝尝鲜”,使得作品保鲜、自己接地气,大家的意见好的坏的、实的虚的、积极的消极的,我都一概揽下,回到画室里再慢慢“咀嚼”,最终打磨出“精华”铺就在下一幅画作中。记录是为了更好的出发,于生命、于绘画都是如此。


          《大山闲秋》油画


          落在画布上的每一笔都是大脑的意象,其中有技法、有感悟,这不恰恰是一篇很好的文章吗?因此,对话画作的时候,我也在构思文字,让手腕上的功夫也落在纸上,抒写绘画的背景、创作的心情,阐述技法的创新、认识的提升。无论是绘画的展出还是体会的写下,我想,都是一种分享:分享一副画作、一篇文字,一点心情、一些想法,一段人生的经历、一页生命的点滴。

          如果需为自己作一个注脚,我会选择像画坛前辈赵无极先生说过的那样:“我不怕老去,也不怕死亡,只要我还能拿画笔、涂颜料,我就一无所惧,我只希望能有足够的时间完成手上的画,要比上一幅更大胆、更自由。”以绘画作为一种语言来思考、陈述和表达,以绘画发掘、描摹和赞美,让绘画更大胆、更自由,这便是我纯粹而怒放的生命。


          《珠江源》油画


          《山寨春和》油画


          《蓝色都市》国画


          《壑峦云涌》国画


          《峦谷深秋》国画


          《宁静山村》国画


          《集市》速写


          《回音》素描

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          责任编辑:静愚
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