艺术简介
赵运平，中国美术家协会会员，当代不可多得的优秀大写意画家。
1954年生于山西运城，后随家人移居山西永济，毕业于运城师大美术系，后师从于北京画院郭石夫先生。现居北京。
自幼酷爱画画，多年来浸泡于墨香，心无旁鹜，沉浸于书画五十余载。作品题材广泛，尤擅大写意花鸟。近年来其作品曾十多次入选中国美协主办的全国性专业画展，并在“中国精神”2016·中国百家金陵画展等业界最为认可的展览中获奖。
其作品追求传统，落笔大方，线条苍老，苍润并济，厚朴有致，意蕴高古而有清气，气息雄强而不失文雅，充分体现了中国画含蓄内敛、风雅浪漫的美学追求。
号“蒲坂闲人”，常用印有“蒲坂闲人”、“石夫门下”“荒田”、“屋上青山屋下泉”“闲情”等。
秋凉花自开 故人何时来
——想起花鸟画家赵运平
文/聂晓阳
又是一年秋风至。在日内瓦寓所的书房，我挂上了一幅大写意花鸟画家赵运平先生的菊花。“秋凉花自开，故人何时来”，画上的题款恰似我的心情。值得高兴的是，运平先生和夫人即将访欧，我正热切地期待他们能尽快和我一起领略阿尔卑斯的秋韵。
古人云菊有五美：“黄华高悬，准天极也；纯黄不杂，后土色也；早植晚登，君子德也；冒霜吐颖，象劲直也；流中轻体，神仙食也。”陶渊明除了著名的“采菊东篱下，悠然见南山”之外，还有许多咏诵菊花的诗句，比如“秋菊有佳色，白露掇其英。泛此忘忧物，远我遗世情”等句。但每次看到赵运平老师画的菊花，我也会想起来他曾经告诉过我的一件令人啼笑皆非的往事。
有一次，一位领导曾慕名求画，赵运平画了幅菊花，结果领导很不高兴，认为菊花专为悼念之用，很不吉利。赵老师给我讲这个故事的时候，我俩都忍不住哈哈大笑。对艺术的欣赏仍然限于喜庆、吉利和装点门面的层次，这是我们不得不面对的现实。
赵运平曾感叹，我们是有数千年悠久文明历史传承的民族，我们骨子里理应有先人风雅的文脉，但在这个粗鄙的物质时代，风雅却成为最为稀缺的奢侈品。
我曾给北大EMBA学生的一个聚会做中国画欣赏的主题讲座，讲课中提到傅雷先生《观画答客问》一文中的内容。傅雷先生说，一幅行画、俗画，所谓“工笔牡丹大被面”，却被很多所谓有身份的人张灯钉壁，读之津津，高谈阔论……傅雷先生说，这些人的身价地位都比一般人高，但他们的审美品格却极其浮薄。“牡丹大被面”，傅雷先生对一些国画作品的这个讽刺也的确够狠。令人遗憾的是，这种肤浅的审美于今更甚，甚至一些“高大上”的地方也会弄个牡丹大被面儿挂着。中国传统审美的凋敝，可见一斑。沉浸国画这么多年，我越来越觉得，好画比好风水更养人。有人说，房间没有好书，犹如房子没有窗户。对我来说，墙上没有好画，再好的房子也不过是个住人的仓库。
中国画的爱好者大概很少有像我这样，曾经专门在北京宋庄租一个小院，把自己的业余时间全部都耗在那里。在宋庄的日子，我接触的画家少说也有上百个，但作品最能打动我的却不是那些头顶着各种头衔的“大家”，而是我几个朋友私下里特别推崇的赵运平先生。事实上，在很长一段时间，无论朋友拿来多大名头的今人之作，在我看来能够超越赵老师的却屈指可数。别的不说，单就赵老师作品中那种自自然然“毛毛的”、“松松的”感觉，就极难超越。这种感觉，如同前人画论中的“宁浊勿净”、“宁质勿秀”一样，体现的是传统文人孤寂独立、不媚世俗的格调，也包含着在静谧中窥探宇宙天机、在凌乱中发现自然和谐的哲理追求。
中国画自宋元之后，总体上是越来越注重写意内涵，越来越注重超越造型和视觉的精神层面的审美。这实际上也就越来越接近最高层面的艺术。可惜的是，在百多年西方绘画观念的冲击下，能够坚守我们自己民族优秀传统、保持文化自信的画家并不多见，甚至只能用“凤毛麟角”来形容。而赵运平呢，身在草野而毫无江湖气，真诚纯粹，在人迹罕至的“吴齐大山”，他起码已经站在了半山腰，而且仍在努力地向上攀登，而不是打着一些唬人的旗帜，一边在山脚下兜着圈子，一边依靠各种哗众取宠的招式争名夺利。
赵运平曾说，看一幅作品最好先不要知道作者，这样欣赏更纯粹。我深以为然。对于艺术来说，所谓名家只和艺术投资有关，于艺术欣赏反而有碍。在市场上，价格由需求决定，需求在现阶段则主要由一个人的名气地位等“可炫耀度”决定，并且常常和艺术价值互相脱钩。真正的艺术创作和消费，不得不沦落为“少数人的奢侈品”。
的确，对于一个画家来说，创造一个皮相相对容易，而表达骨子里的一种面貌和风格则很难。到了一个更高的阶段，一个画家最大的困难也许就是如何在众声喧哗中坚守自我的内心，保持艺术的朴素和真诚。毋庸讳言，宋庄既是画家村，也是一个名利场。作为宋庄的一员，赵运平也不能“免俗”，每年也会参加美协举办的各种展览，有的也能“入选”。尽管他也熟知各种获奖的窍道，但是他最令我敬重的地方在于能够保持定力，坚持传统，坚持做自己。
绘画不是科学，不需要绝对和完美。赵运平老师曾说，能够画出不简单但看着简单的东西才是好作品。从表面上来看，似乎技术含量不高，但实际上对于艺术来说，“历尽一切境界”之后的简率，非但与普通的粗野杂乱不同，而且是艺术的更高境界。
很多人认为兰花就那么几根线条，一定是国画中最容易的，其实懂行的人都知道，“一世兰花半世竹”，就是说要画好兰花需要一辈子时光。画兰之难，难在其线条柔和劲的把握，即其君子之气与优雅之态的整体表达。中国大写意画之所以是“写”不是画，就是因为要把简单的东西画出不简单来。比如，自然界中当然没有长方形的竹叶，但在作画时如果有意把竹叶画得方一些，就更能在似与不似之间表达一种苍茫的气息。
所以，说到底，国画艺术是一种书写艺术，是不用文字而用笔墨书写的，用于案头把玩或壁上观赏的直观的“唐诗宋词”。
所以，运平先生经常强调，有品位的中国画一定首重精神，宁朴毋华，宁拙毋巧。只有静下心，才能神明气清，笔出逸境。心静的时候，必是一个画家艺术生命最为丰沛的时候。
