张立辰书画艺术成就及其在当代书坛的积极意义

张立辰大写意中国画学术研讨会在徐州金达宾馆举行。多位在国内外有影响的知名书画家、评论家、理论家以及我市书画艺术界的专业人士出席了作品研讨会。远在北京的邵大箴先生也为研讨会发来了他对张立辰先生的评价。与会嘉宾就张立辰书画艺术成就及其在当代书坛的积极意义展开了热情与理性的讨论。

邵大箴(中国美术史学家、美术评论家)：张立辰有强烈的文化自觉意识，他重视写意的笔墨语言，张立辰不仅善于用笔，善于用墨，更善于用水。他有坚实的书法功底，以笔线为造型的基础，在笔墨的点擦皴染之间尽情地发挥自己的才智和想象力，表现自己对现实生活的真切感受。这说明张立辰并不为传统笔墨的陈规所束缚，敢于创新，在有法与无法之间寻找有个性的表现方法。他的画以写为主，兼用水的冲刷，造成特殊的墨色、水色的效果。

读张立辰的画，感到他近取潘天寿，远及明清古人，但不步前人后路，有自己的章法，作品中既有理性思虑的严谨，又有激情张扬的活力，画面不拘形似，在写意中又不失形的表现，具有艺术感染力。

薛永年(著名美术史论家、美术批评家、书画家)：张立辰是一位优秀的大写意画家。他在大写意花鸟画的创作中，表现了前人所没有的饱满精神，实现了传统笔墨意境向现代笔墨构成的转化；在有效强化大写意花鸟画视觉能力的同时，赋予了大写意花鸟画以高亢昂扬又饶有生趣的内在精神，从而在前人的基础上把大写意花鸟画推向了一个新的境地。

写意画的笔墨既有像物的效能，又有传情的功用，为了表现个性的鲜明、抒发感受的强烈，甚至于可以夸张变形。张立辰不但充分继承了这样的优良传统，而且按照自己的艺术个性强化了笔墨节奏，极尽轻重、浓淡、干湿、虚实对比之妙。更为可贵的是，他在注重起承转合、呼应顾盼的抒情笔墨中，巧妙地引进了西方现代艺术中的平面构成意识，从而在强化视觉冲击力上超越了前人，为传统大写意花鸟画走向现代作出了自己的贡献。

郭石夫(北京画院专业画家、一级美术师、中国美术家协会会员、东方美术交流学会会员、北京花鸟画研究会副秘书长、日本现代中国美术馆名誉理事)：李苦蝉先生的一句话我一辈子都受用--"什么是个画家，画家是半个手艺人，你有多么好的修养，多么好的情操，你最后得落到笔上来，如果你落不上来，那你就是个理论家。"所以画家是半个手艺人，那半个是学问的（即修养）。在人品和画品的关系上，写意画确实是这样。

我和张立辰有30年的交往，而且都是画花鸟画的，有一种感觉就是和张立辰交朋友不费心、很单纯，因为他是坦坦荡荡的一个人。这是一种为人，因为有了这样的为人，才有了这样的为艺。他的笔墨并不是一个简简单单的绘画形式问题，他后面承载的是一个人的精神道德修养。

程大利（中国美术出版总社总编辑、人民美术出版社总编辑、中华民族文化促进会常务理事、中国画艺委会委员、全国美展评委）：我和立辰是老乡，他是土生土长的沛县人，我在那生活了有十七八年，我们还是一个中学的。我们就从地域文化对一个人的影响方面谈谈张立辰。地域文化对一个画家的成长至关重要。地域文化会产生一批文化人，产生一批画家。地域文化形成一个集体现象，同时他也能突现出来画家的特点，从中就可看出立辰的特点就是热情、豪气大方、坦荡的徐州人特点。30年来立辰的中国画文化立场，他始终如一，这一点很难得。

他坚定不移地沿着这条路走了30年，很执著，这就是地域文化特点，这就是丰沛县人的牛劲。从立辰的画可看出他的个性，一个观点是中国画要在传统的基础上发展、其次用笔墨造型。笔墨造型是他提出很重要的观点，他不反对造型，但是要按照笔墨规律去造型，

张宝松（中国美术家协会会员、河南省美协人物画艺委会副秘书长、河南省书画院特聘画家、郑州市美术家协会副主席）：张立辰先生是对我影响最重要的一位恩师。他的一举一动、他的个性、气质和对绘画的把握，都深深地影响和激励着我。他在教学中，将中国画的传统与现代结构完全地结合在一起，对画面进行总结创新。平时在研究画时他没有固执己见，而是不断地比较和反思，比较中西绘画的异同，钻研中国画笔墨结构与神意关系。