觉·水与泳者——解读何汶玦的绘画艺术

绘画这一觉悟人之状态、一个觉解心性到情有独钟的感悟，是艺术家个人情感的介入、个性化的体验，这种觉解真实、自由、沿着心路皈依的是精神。

青年艺术家何汶玦的绘画正是在今天生活状态中觉解后的表达。

何汶玦的绘画艺术一如他的做人，静谧中蕴含激情，优雅中潜藏敏捷，静思中注入行动，恣肆中富于浪漫，“唯楚有才”这一历史上对楚人的评价在他的身上得到强烈的体现。灵动、飘逸、恣肆、灵敏，这些浪漫的人格气质及因素迹化于其创作的作品里，构成其作品强烈的图式特点及语言风格。

何汶玦生长于有着深厚楚文化发源地的湖南，毕业于深圳大学设计专业。设计意识极强的他觉得设计有其表现的局限性，从而转向并追求绘画的自由性。在他的观念中绘画是出自人心灵的自由创造，而心灵的自由正是一切创造的前提。他的人，他的性情追求使他于1994年考入中央美术学院第九届油画研修班，毕业后携巨资下海经商，经过商海沉浮，抑或商海、抑或人生、抑或心灵世界的无归属感，带着现实的莫名失落，于1999年重新拾起尘封的画笔述诸感情于笔端，诉说着难言的感触并寄托曾经的理想，在画布上实现现实不能实现的理想，并开始在画布上进行着一个心路的流痕。由一张画布到一幅作品，从一个历程的开始到结束，从未知注入已知，从无限注入有限，以人、水为载体，展示他对现实与理想，物质到精神的思考与诠释。

《金刚经》认为：“过去心不可得，现在心不可得，将来心不可得”。是说人心识念念迁流，一瞬间也不曾停止过，何汶玦的人与水的艺术生灭新旧现象也像念念迁流的心识一样，在觉与解中演绎着真实的心流。从何汶玦于中央美术学院研修班早期关注具象写实基础训练到后期进入个性化的抽象表现图式，在谋求具象与抽象的结合中，更注重创作过程中情感与理性的结合。何汶玦对事物所具有的情感外化是由“移情作用”传达出来的，因此何汶蚷的画面追求一种流动的叙述，他在作品中所采用的图式始终处于流动、嬗变的状态中，任何一个笔触和一块颜色都意味着一个动态的过程，在明快、率真的笔触和色彩中浸透着感情和情绪，而这感情和情绪则往往是在流变中实现的，因为在他的理解中绘画是一种动态的思维痕迹，是稍纵即逝的瞬间，是一种精神流动过程的迹化。这种迹化使他的绘画出发点从具体的、真实的心流转向主观的把握，更使出生于楚地的他对水文化很早就获得了宿命的启示，并成为这一时期绘画的精神场与图式载体，因此何汶玦以水作为创作元素，同时也渲染着自然与生命需求最基本的元素——水。青色、绿色、蓝色的水色调运用浑然苍凉。其精神指向暗喻水与自然、水与人之于社会之间的真实状态，这种介乎期间的状态也许与远去的经商经历相联的心态所致，使这隐喻抽象的水成为何汶玦体悟人生、觉解心态的生命场，认知世界与形成思想意识观念的酵母，使画中水与人构成一种视觉力动关系，一种有关于水记忆，有生命记忆的思维痕迹的记录，一种阴与阳、动与静相对抗，最终获得平衡的释然。

从多重互动的关系上看，何汶玦的这种平衡是对人性化的理解给予了个体性情的心理投射及视觉关照，这种平衡一切都在画布上表露出来，一切都发生于自然状态之中。

何汶玦近年来的作品，总是把一个身孤影单的男人与水进行组合，从何汶玦创造的视象，呈现了何汶蚷早期把水与现实的限制与冲突的矛盾统一在一起，使作品有其情境的象征性和心理暗示，特别是与内心世界浮现出意象的对立组合很自然地联系在一起，于是使其对画面有了观注，画家本身与表现的对象在画布上以最大的表现欲与自由度冲破外力的挤压，以恣肆、雄浑、富力度的笔触呈现出一个奋力的泳者对强悍生命力的展示。画中泳者在沉浮中时而整个人溺在水中，时而浮上浪头，似乎是由一种不可思议的力量驱使他向一个未知的方向行驶着。而在这种动态中所呈现出的视象正是把一种未知被赋予超验性，这正体现了何汶蚷对觉解人与水以及自身在水与整个宇宙浑然一体的同一性的感知能力，这种意识受作用于无数生命体为生存不惜一切而呈现出的坚韧，以及由这种行为转换出来的深刻审美意识及价值体现方式，因此他采用的绘画表达方式被提高到重要的位置——作品中凝聚着宇宙之壮观的意象。

何汶玦对人与水这一视觉形态与动觉形态的关系的确立使其在绘画语言上达到了真正的表现性，这种表现性传递的是其对于水的深刻理解及人与水所具有的现实意义，并由对物质属性的水上升到对视觉语言的智慧理解。先秦诸子寓水与人德性的智慧关联“智者乐水、仁者乐山、智者动、仁者静”，水作为最普遍也最变幻莫测的自然现象，作为一种隐喻，引导一个画家进入艺术精神的体验和话语方式的形成与转换，契合了画家的心性尺度与视觉角度。也包含着何汶蚷对世界认知的心学深度。

站在何汶玦的画面前，我们在感受造型之美的同时并为之感动，这种感动来自于何汶玦以可信的视觉为我们呈现出的艺术真实，一种源自生活，又高于生活的艺术真实。这种真实来自于他的心性，即是本能的生活需要，也是艺术本质的真实需要。如著名艺评家栗宪庭先生所说：“我所谓的感动原则，、首先是对艺术产生的文化和人文语境——人在今天生存中的某种感觉的敏感”。这正切入了何汶玦以他特有的感触对自我觉悟与现实的理解。绘画是需要画家在画面之外的自我冥思、自我觉解。耐不住寂寞、沉不下心来的人难以自我感动，更难以找到自我心性的契合点。水是诱惑的，得益给予，而人是欲望的，人与水、人与社会、社会性的不可知的能动特性直接触及到绘画创造本质性，并由视觉冲击转入心理冲击，转入对现实的敏感，诉说着其立足当代社会文化背景所作的关于生存方式与价值观念的思考。这正是其作品中所蕴含着的人文情怀所带来的感动之所在。

何汶玦的绘画心态是出自于性情的激发及自我知觉的人格完善，是他生命过程中所呈现出来的“处身状态”所使然，在现实的错位与价值丧失的两难中，由于他有高度的觉解，他在绘画中所确立的观念才有了深刻的意义；禅宗立言“觉字乃万妙之源”，由觉字产生的意义构成了何汶玦真实、自由的人生境界。

由此我们为他庆幸，他成为觉知自我境遇并成为表达这一生命气象的实践者。